con las piernas y pies desnudos y sus movimientos ligeros, libres y desenvueltos revolucionaron la forma de apreciar la danza para siempre.

ALGUNOS DE LOS GRANDES DE LA HISTORIA Artistas Memorables Algunos artistas que albergó el Teatro Solís: Sarah Bernhardt,Enrico Carusso, Arturo Toscanini, Ana Pavlova, Margarita Xirgu, Rudolf Nureyev, Carlos Gardel, Arthur Rubinstein, Marcel Marceau, Jimmy Owens, Josephine Baker, Lola Membrives, Eleonora Duse, Isadora Duncan, Tórtola Valencia, Astor Piazzolla, Vittorio Gassman. ......................http://www.teatrosolis.org.uy/uc_2557_1.html.......................................................... SARAH BERNHARDT: (1844 - 1923) nació en París, hija de una prostituta judía, no se la tuvo para nadafácil durante sus primeros años de vida, a los 4 años de edad sufrió un accidente en una de sus piernas que provocó finalmente que a posterior le tuvieran que amputar la misma. Luego internada en un colegio pasó su infancia allí, hasta llegar a los 15 años cuando su madre intentó incursionarla en el mundo de la postitución paricina, a lo cual debido a su educación religiosa se negó completamente. Sin embargo, su madre tenía muchos clientes importantes, entre ellos un duque (hermanastro de Napoléon III) que terminó inscribiendo a la joven Sarah (cuyo nombre real era Rosine) en el renombrado Conservatoire de Musique et declamation, dónde dio sus primeros grandes pasos en la actuación. En 1867 debutó en el Teatro del Odéon con "Las mujeres sabias" ("Les femmes savantes") de Molière. Ahí empezó su verdadera carrera profesional. Tras las derrotas de Napoleón, muchos artistas exiliados volvieron a Francia entre ellos el gran escritor de la época Victor Hugo, quien la seleccionó para muchos papeles que represento en la Comedie Francaise, dádonle vuelo y fama a su carrera. En 1879 comenzó su primera gira fuera de Francia en Inglaterra, y años más tarde continuaría por los EE.UU. y finalmente Sudamérica. Bernhardt tuvo una agitada vida sentimental, en la que destacan nombres como Gustave Doré, Victor Hugo, Jean Mounet-Sully,Eduardo el Príncipe de Gales, entre otros, pero se casó una sola vez con con un oficial griego llamado Jacques Aristidis. También la primera actriz-empresaria del mundo del espectáculo. A raíz de una relación muy tensa con el director de la Comédie-Française, Perrin. Bernhardt rompió su contrato y dimitió como "Socio Pleno" el 18 de marzo de 1880. El 15 de marzo de 1923, tras rodar una escena, quedó totalmente agotada hasta que se desmayó. Nunca se recuperó. Once días más tarde, el 23 de marzo, fallecía en brazos de su hijo Maurice. Su entierro fue multitudinario: unos 150.000 franceses acudieron a despedirla. Fue inhumada en el cementerio parisino de Père-Lachaise. A pesar de ser llamada "La divina Sarah" por su carácter excéntrico y caprichoso, Sarah Bernhardt trabajó en innumerables proyectos teatrales demostrando un carácter perseverante, una gran profesionalidad y dedicación a su arte. ........................................ ENRICO CARUSSO: (1873 - 1921) nacido en Nápoles, Italia fue quizás el tenor más famoso de la historia. Fue el cantante más popular en cualquier género durante los primeros veinte años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en uno de los más famosos cantantes de ópera de todo el siglo XX. Su carrera abarcó desde 1895 hasta 1920 e incluyó un récord de 863 apariciones en el Metropolitan Opera de Nueva York. Sin embargo su trayectoria fue interrumpida por una infección fulminante que le mató a la edad de 48 años, en el pináculo de su carrera. Caruso grabó algunas canciones en español, como La partida, Noche feliz, A Granada y A la luz de la luna, esta última junto a Emilio de Gogorza. Enrico Caruso murió en 1921 de una complicación de pleuresía, y fue enterrado en Nápoles. Como curiosidad, cabe destacar que sólo un film de 1951 ha intentado retratar su figura: "El gran Caruso", de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza. ....................................................... ARTURO TOSCANINI: (Parma, 25 de marzo de 1867 - 16 de enero de 1957) fue un músico italiano, considerado por muchos de sus contemporáneos (críticos, colegas y público en general) y por muchos críticos de la actualidad como el más grande director de orquesta de su época y del siglo XX. Era célebre por su brillante intensidad, su incansable perfeccionismo, su prodigioso oído y su memoria fotográfica que le permitía corregir errores de los miembros de la orquesta que habían sido inadvertidos durante décadas por sus colegas. En la Argentina se realizó un verdadero culto a su figura, en donde en la Radio Nacional FM se transmitieron más de 300 programas de una hora cada uno realizados con grabaciones oficiales y no oficiales de sus presentaciones. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ANNA PAVLOVA: (1881-1931) Fue una de las bailarinas de ballet más famosas de la historia. Nacida en San Petesburgo, Rusia, era hija de campesinos tuvo una infancia muy humilde. A los ocho años fue rechazada en la Escuela de Ballet Imperial por ser muy joven, teniendo que intentarlo dos años más tarde para ingresar y estudiar allí hasta sus 16 años. En 1909 recorrió Europa con los ballets de Serguéi Diáguilev y dos años más tarde formó su propia compañía. Unió sus aptitudes coreográficas y grandes dotes de actriz. No aportó innovaciones creadoras. Sobresalió esencialmente en la interpretación de los ballets románticos. Su número más famoso fue "La muerte del cisne", coreografiado para ella por Michel Fokine, y música de "Le Cygne" del Carnaval de los animales (1887) del compositor francés, Camille Saint-Saëns. Otras interpretaciones en las que destacó fueron "El lago de los cisnes", "Giselle", "Las Sílfides" y "Coppélia". Ella cambió para siempre la forma de ver a las bailarinas, las cuales hasta su aparición solían ser mujeres fuertes y compactas. Pavlova en cambio, brindaba una imagen fina, elegante y frágil. Anna Pávlova falleció de pleuresía en La Haya, Países Bajos, pocos días antes de cumplir 50 años, mientras estaba de gira. Su último deseo fue que le pusiesen su traje para La muerte del cisne, y sus últimas palabras fueron: "Tocad aquel último compás muy suavemente". De acuerdo con la tradición del ballet, en el día que ella tenía que actuar después, el espectáculo fue programado, con un solo proyector que iluminaba el escenario vacío donde debería estar la bailarina. ....................................................... MARGARITA XIRGU: (Barcelona, 20 de junio de 1888 - Montevideo, 25 de abril de 1969) fue una excelente actriz, directora y docente catalana, asociada principalmente al Teatro de Federico García Lorca. Comenzó su labor como actriz en grupos de aficionados desde niña y debutó profesionalmente con la Compañía de Josep Santpere. En 1910 formó su propia compañía, y estrenó, entre otras, las obras "Andrónica" y "La reina joven" en el Teatro Romea de Barcelona, lo que le granjeó un gran prestigio en la escena catalana. Entre 1909 y 1916 intervino en algunas películas, y tras esa experiencia no volvió a ponerse ante una cámara más que en una ocasión, en 1938 con el filme argentino "Bodas de sangre". En 1914 dio el salto a Madrid, donde trabajó en el Teatro Español. Poco antes del inicio de la Guerra Civil Española emprendió una gira por Sudamérica con obras de Lorca. Con el triunfo franquista en 1939 se exilió viviendo tanto en Chile como en Uruguay y en Argentina. En Montevideo representó obras de autores españoles y obtuvo el cargo de directora de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) en 1949. Junto a ella se formaron actores de la talla de Amelia de la Torre, Cándida Losada, Enrique Diosdado y Alberto Closas. Actuó y dirigió en la Comedia Nacional de Uruguay en el Teatro Solís de Montevideo a la joven China Zorrilla en "Romeo y Julieta", "Sueño de una noche de verano" y "Bodas de sangre". Obtuvo la nacionalidad uruguaya, compró una casa en el balneario de Punta Ballena, en Maldonado y permaneció en Uruguay durante sus últimos veinte años de vida. En Montevideo la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (la cual dirigió desde su fundación en 1949 hasta 1957) lleva su nombre. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, RUDOLF NUREYEV: (1938-1993) fue un bailarín clásico nacido en la Unión Soviética, considerado por muchos críticos como el mejor bailarín del siglo XX, y posiblemente, el mejor que jamás haya existido. Durante la década de los 70, Nuréyev hizo aparición en varios largometrajes y viajó por los Estados Unidos en una reposición del musical de Broadway "El rey y yo". Se considera que su aparición en el programa "The Muppets Show", entonces en apuros, impulsó a que el programa se convirtiera en un éxito internacional. En 1983 fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde además de ejercer de director también continuó bailando. El talento y encanto de Nuréyev hizo que fuera perdonado muchas veces, pero la fama no mejoró su temperamento. Era notablemente impulsivo, temperamental, poco fiable y grosero con quienes trabajaba. Entre quienes frecuentaba, se encuentran personajes tales como Jacqueline Kennedy Onassis, Mick Jagger y Andy Warhol, y tenía poco tiempo para el resto. Al final de la década de los 70, ya pasados sus 40 años de edad, estos altibajos de carácter se acentuaron, probablemente al darse cuenta del declive de sus fuerzas físicas. Cuando el sida apareció en Francia alrededor de 1982, Nuréyev, al igual que muchos otros homosexuales franceses, ignoró la seriedad de la enfermedad. Supuestamente contrajo el VIH durante el comienzo de los años 1980. Durante varios años simplemente negó que tuviese ningún problema con su salud. Cuando, alrededor de 1990, su enfermedad era evidente, lo achacó a otros problemas de salud y se negó a aceptar los tratamientos entonces disponibles. Ganó la admiración de muchos de sus detractores por su coraje durante este período, y continuó apareciendo públicamente a pesar de su empeoramiento físico. En su última aparición, en 1992 en el Palacio Garnier de París, Nuréyev recibió una emocionante ovación del público. El ministro francés de cultura, Jack Lang, le hizo entrega del mayor trofeo cultural de Francia, el de Caballero de la Orden de las Artes y Letras. Murió meses más tarde, a la edad de 54 años, en la ciudad de París. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, CARLOS GARDEL: (aprox. 1887 - 1935) cantante, compositor y actor de cine. Recordado como "El mago" o "el zorzal criollo" es el más conocido representante del género en la historia del tango. Iniciador y máximo exponente del "tango canción", fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial. Como bien es sabido no hay unanimidad en relación a su fecha y lugar de nacimiento, pero cada día gana más confiabilidad el hecho de que fuese uruguayo, nacido en Tacuarembó un 11 de diciembre entre 1883 y 1887, (otros mencionan su posible origen francés en 1890). De lo que si se tiene certeza es de su infancia en Buenos Aires y su posterior nacionalización como argentino en 1923. Murió trágicamente en un accidente aéreo en Medellín, Colombia el 24 de Junio e 1935. Paradójicamente su fama solo se ha incrementado desde este hecho, alcanzando su figura la imagen de un mito o leyenda del género, siempre acompañado con la frase "cada día canta mejor". En 2003 la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ARTUR RUBINSTEIN: (1887 - 1982) fue un pianista polaco de origen judío, célebre por sus interpretaciones de Chopin y de muchos otros compositores. Fue nombrado por The New York Times como uno de los grandes pianistas del siglo XX. Considerado un niño prodigio, con su talento inigualable, era renuente a estudiar, se lo llamaba por sus tutores como un "joven vago" con un don verdaderamente especial para el piano. En su adolescencia y juventud se dedico buen tiempo a los placeres de la vida, las mujeres y el vino principalmente. Le agradaba tocar en los países del sur, especialmente en España. Allí gustaba su temperamento desenfrenado, su ligereza, su ímpetu. Se hizo amigo de la Casa Real, y el rey Alfonso le otorgó un pasaporte español para que pudiera viajar libremente en sus recitales en plena Primera Guerra Mundial. Tal era su reconocimiento que muchos países de habla hispana le declararon hijo adoptivo y se convirtió en uno de los más significantes intérpretes de su música. No gozaba de la misma celebridad en los Estados Unidos e Inglaterra. Era un personaje totalmente desfachatado lo que ocasionó un incontable número de anécdotas a lo largo de su carrera, por ejemplo en uno de sus conciertos en el Teatro Principal de Palma de Mallorca le dijo al desesperado afinador, que no acertaba a ajustar una nota: “Déjelo, hombre. Si la gente no se va a dar cuenta”. Años más tarde, en el mismo escenario, hizo pasar a toda la gente que se había quedado a las puertas sin entrada y les dejó sentarse sobre el escenario alrededor de él. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, MARCEL MARCEAU: (1923 - 2007): más conocido como BIP, fue un mimo y actor francés. Marceau creó en 1947 a "Bip", el payaso con un suéter a rayas y con un maltratado sombrero de copa decorado con una flor (que representaba la fragilidad de la vida) y que se convirtió en su alter ego, similar al "vagabundo" de Chaplin. Las desventuras de Bip con todo lo que le rodeaba, desde mariposas hasta leones, barcos y trenes, en pistas de bailes de restaurantes, no tenían límites. El estilo de la pantomima de Marceau no ha tenido par, sus ejercicios silenciosos que incluyen las clásicas representaciones de la caja, caminando en contra del viento, el hacedor de máscaras, en el parque y sátiras de todo tipo, desde escultores a matadores, han sido descritas como geniales. Respecto al avance de la edad su pieza "Joven, maduro, anciano y muerte", un crítico ha dicho que "logra en menos de dos minutos lo que la mayoría de los novelistas no logran en volúmenes". Comenzó su carrera en Alemania actuando para las tropas francesas durante la ocupación en la Segunda Guerra Mundial, y luego decidió estudiar actuación en la escuela de Sarah Bernhardt en París. Su gusto por la actuación provino de una gran admiración que sentía hacia Charles Chaplin de quien tomó muchas características que puliría durante sus estudios, profesionalizándose dentro del personaje del arlequín y vagabundo, que se puede apreciar en su creación Bip. ................................................. JIMMY OWENS: (nacido en 1943) es un trompetista de jazz, compositor, arreglador y docente que ha tocado junto a otros genios del género como Lionel Hampton, Charles Mingus, Count Basie entre muchos otros. Desde 1969 es el lider de su propio grupo "Jimmy Owens Plus". Su carrera comenzó en los años 50 alcanzando la popularidad entre los músicos realmente rápido debido a su talento con la trompeta. Hoy es una de las leyendas vivientes del jazz, admirado por todos los referentes del género y con un gran séquito de fans que vanaglorian su trabajo. Ganador de múltiples premios, mantiene una postura humilde y se dedica fervientemente a enseñar jazz a las nuevas generaciones por intermedio de workshops y cursos. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, JOSEPHINE BAKER: (1906-1975) fue una bailarina, cantante y actriz estadounidense, nacionalizada francesa. Con fluidez tanto en el inglés como en el francés, Baker se convirtió en un icono musical y político internacional. Se le dio apodos tales como la "Venus de bronce", la "Perla negra" y la "Diosa criolla". Fue la primera mujer afroamericana en protagoniza una película importante "Zouzou" (1934), en integrar una sala de conciertos en EE.UU. y en convertirse en una animadora de fama mundial. También es reconocida pos sus contribuciones al movimiento por los derechos civiles en EE.UU., por ayudar a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial y por recibir el honor militar francés La Croix de Guerre por sus trabajos como espía. Se casó con tan solo 13 años por primera vez, para luego divorciarse y casarse con un músico de jazz llamado Willie Baker de quien tomaría su apellido artístico. Para los años 30 había comenzado su exitosa carrera como modelo fotográfica y pin up, al mismo tiempo que grababa sus primeros discos como cantante. Durante la Segunda Guerra mundial fue ascendida a sub teniente de las Fuerzas Aéreas Francesas, y colaboró con la Cruz Roja. Adoptó a doce huérfanos de diversos orígenes a quienes denominó la tribu del arco iris. Regresó varias veces al escenario por dificultades económicas y también para apoyar el movimiento norteamericano por los derechos civiles, dio cuatro conciertos en el Carnegie Hall, para conseguir fondos para la causa, y participó en la marcha sobre Washington, en 1963. Por problemas económicos volvió varias veces al escenario, pero también fue ayudada por Grace Kelly, entonces Princesa de Mónaco y amiga personal de la artista. Vivió, con sus hijos adoptivos, en el Castillo de Milandes, en Castelnaud-la-Chapelle (Dordoña, Francia). Cuando murió, en 1975, era una persona muy querida y respetada, y fue la primera mujer de origen estadounidense en recibir honores militares en sus funerales, celebrados en Francia, aunque su tumba se encuentra en el cementerio de Mónaco. ........................................................ Dolores "LOLA" MEMBRIVES: (1888-1969) fue una muy famosa actriz argentina. Hija de españoles dio sus primeros pasos en la actuación en la tierra de sus padres, en Madrid en 1904. Alcanzando su madurez se hizo muy reconocida tanto en España como en la Argentina debido a su versatilidad por combinar tanto papeles dramáticos como cómicos. Su excelencia en lo que refería a papeles del teatro clásico como el de Calderón de la Barca, Oscar Wilde, Pirandello u O'Neill, la llevaron a actuar junto a otras grandes estrellas de la época como María Tereza Montoya y Margarita Xirgú, interpretando obras del teatro de Federico García Lorca, al que conoció en 1931 y con quien realizó una gira por Hispanoamérica. Representó "Bodas de sangre" en 1933 y dos años después "La zapatera prodigiosa", que había estrenado la Xirgú. También filmó películas como "La malquerida", de México. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ELEONORA DUSE: (1858 - 1924) fue la más célebre actriz de teatro italiana de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Alcanzó gran fama por interpretar los papeles del escritor noruego Henrik Ibsen además de los clásicos. Fue contemporánea de la diva francesa Sarah Bernhardt, con la que sostuvo una larga rivalidad profesional y personal. Se cuenta que nació en un vagón de tren y que su primer papel lo interpretó a los 4 años, ya que su familia era de actores teatrales. Su primer papel protagónico lo realizó a los 14 años; encarnó la Julieta de Shakespeare y consiguió su primer gran triunfo con "La princesa de Bagdad", de Dumas. Ya famosa, en Viena, lanzó la batalla en favor de Ibsen, imponiendo al público la discutida "Casa de muñecas". Durante la guerra mundial la actriz visitó a los heridos y dio recitales en los frentes. En 1916 filmó "Cenere" (Cenizas) de Febo Mari, su único testimonio cinematográfico cuando tenía casi 60 años. Reapareció ante el público en Turín en 1921, negándose a ser maquillada y preocupándose tan sólo de ofrecer al público no una ficción, sino el fruto de una ansiosa búsqueda de la verdad interior. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ISADORA DUNCAN: (1877 - 1927) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna. Nacida en San Francisco, tuvo una niñez difícil puesto que fue abandonada por su padre quien luego sería encarcelado por fraude bancario, lo que supuso el hundimiento económico de la familia. Vivió con su madre quien impartía clases de piano y su hermana. Abandonó la escuela a los 10 años de edad y se dedicó junto con su hermana a enseñar danza a los niños del barrio. De adolescente se mudó con su familia a Chicago donde fue a clases de ballet, y más tarde a New York. Isadora fue una joven solitaria, apasionada por el arte y por el mar, encontraba en las olas inspiración para sus creaciones. Llegando el siglo XX decidió llevar a su familia a Europa, Londres primero y París después. Fascinada por el arte clásico griego, comenzó a crear coreografías inspiradas en las estatuas danzantes de estos en donde incluía las posturas hacia atrás de la cabeza alejándose de los patrones clásicos y aproximándose a las concepciones del expresionismo y el minimalismo propios de la época, por lo cual es comprensible que al comienzo recibiera muchos abucheos y pocos adeptos. De todas maneras sus presentaciones con las piernas y pies desnudos y sus movimientos ligeros, libres y desenvueltos revolucionaron la forma de apreciar la danza para siempre. Su vida sentimental generó tanta controversia como su vida artística. Se casó con un poeta ruso 17 años más joven que ella, para luego divorciarse debido a que este era un alcoholico violento. Además decidió ser madre soltera, de manera que tuvo dos hijos, los cuales no pudieron alejarse de la tragedia que abrazaría la vida de la artista, puesto que murieron ahogados en el Sena tras un accidente automovilístico. Isadora era bisexual, y mantuvo relaciones con algunas mujeres conocidas de su época y se le atribuyeron muchos otros romances no confirmados con otras mujeres, tales como la actriz Eleonora Duse. Hacia el final de su vida la siguieron los escándalos sentimentales y financieros, mantenía enormes deudas con hoteles y apartamentos que rentaba, además de ser encontrada alcoholizada en público varias veces, o en acciones consideraras indecentes. Duncan murió en Niza, Francia, la noche del 14 de septiembre de 1927, estrangulada por la larga chalina que llevaba alrededor de su cuello, cuando ésta se enredó en la llanta del automóvil en que viajaba. ................................................................... TÓRTOLA VALENCIA: (1882 - 1955) fue una destacada bailarina española. Cuando tenía 3 años emigró a Londres y fue adoptada por una familia de la alta burguesía tras la muerte de sus padres en México. Admiradora de Isadora Duncan comenzó a incursionar e investigar en el mundo de la danza desde muy joven. Especialista en danzas orientales, se interesó sobre todo por las danzas africanas, árabes e indias, que reinterpretó a su modo, investigando en todo tipo de bibliotecas; en cierto sentido llevó la antropología a la danza; su versatilidad como bailarina quedó sin embargo probada a lo largo de su vida. Su fama trascendió los límites profesionales a causa de sus innumerables amantes (gobernantes y escritores de renombre), por su belleza andaluza de ojos verdes (fue considerada una de las mujeres más bellas de Europa) y por sus extensos conocimientos fruto de sus numerosos viajes y su pasión por la vida. Coleccionista de arte, se destacó por sus exposiciones y los artículos que poseía, en especial los precolombinos. Su independencia y vida desenvuelta fue sentida como una amenaza para los valores tradicionales de la sociedad española. Fue una pionera de la liberación de la mujer, como Isadora Duncan o Sarah Bernhardt. Era budista y vegetariana, fue morfinómana y abogó por la abolición del corsé que impedía el libre movimiento femenino. Aunque tuvo numerosos amantes masculinos, sobre todo intelectuales, vivió la mayor parte de su vida con una mujer, Ángeles Magret Vilá, a la que adoptó como hija para guardar las apariencias. Su contribución al arte de la danza consistió en una sensibilidad y orientación estética que ponían de manifiesto la sensualidad del cuerpo. La danza moderna, calificada entonces de irreverente por natural, respondía a sus ideales modernistas empapados de filosofías orientales. ------------------------------------------ ASTOR PIAZZOLLA: (1921 - 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino, considerado uno de los mejores músicos del siglo XX. También fue uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban "el asesino del tango"— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: "Es música contemporánea de Buenos Aires". Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante. Piazzolla conoció a Carlos Gardel en Manhattan 1934 al llevarle un presente realizado por su padre. Al "zorzal" le cayó muy bien el joven, y le resultó muy útil para realizar sus compras en la ciudad, pues así como Piazzolla dominaba el idioma inglés a Gardel le resultaba difícil aprenderlo. Al año siguiente el cantor lo invitó a participar en la película que rodaba en esos días, "El día que me quieras", como un joven vendedor de diarios. Piazzolla cuenta que después de escucharlo tocar el bandoneón, Gardel le dijo: "Mirá pibe, el fuelle lo tocás bárbaro, pero al tango lo tocás como un gallego". Otro de los genios musicales del Tango con quien tuvo una gran relación de amistad en base al respeto y mutua admiración fue Osvaldo Pugliese, quien también se presentara en el Solís. En 1963, forma el "Nuevo Octeto", para el cual compuso Introducción a "Héroes y tumbas", con letra de Ernesto Sabato. En ese año también gana el Premio Hirsch por su "Serie de tangos sinfónicos", comenzando así el proceso de su gran consagración. En el 65 realiza tangos con letras de Jorge Luis Borges, y en el 66 compone en colaboración con el poeta Horacio Ferrer, llegando al 69 donde juntos componen la famosísima "Balada para un loco", la cual lo catapulto a una popularidad nunca antes vista por el músico. Viajó por Europa popularizando el tango y llevándolo a nuevos horizontes, compuso centenares de piezas entre las cuales se destacan sus "4 estaciones porteñas", simil tanguero de las obras de Vivaldi. Otra de sus composiciones más celebres es "Adiós Nonino", hoy clásico de cualquier antología tanguera. Su música ha sido parte de bandas sonoras de muchas peliculas tanto argentinas como de otras partes del mundo, incluso Hollywood. .................................................. VITTORIO GASSMAN: (1922 - 2000) conocido popularmente como "Il Mattatore", actor y director italiano de teatro y cine. Gassman está considerado entre los mejores actores italianos y reconocido como un intérprete extaordinariamene profesional, versátil y magnético. Su larga carrera incluyó desde importantes producciones hasta obras menores, casi divertimentos, que le proporcionaron una enorme popularidad. Su debut se produjo con la obra teatral "Nemica"(enemiga) de Niccodemi. Luego formó equipo artístico con Tino Carraro y Ernesto Calindri en el Teatro Eliseo, equipo que sería famoso. Con ellos Gassman actuó en una serie de obras que iban desde la comedia burguesa hasta el teatro más sofisticado intelectualmente, sin ninguna aparente dificultad para transitar entre papeles tan diferentes. En 1946 hizo su debut en el cine en "Preludio d’amore"; al año siguiente, apareció ya en cinco películas. El año 1956 fue un año clave en su carrera: Gassman actuó en "Otelo" con el memorable Salvo Randone, y poco después hizo la serie de televisión "Il matattore" (El matador), y a partir de ahí fue apodado así hasta su muerte. También realizó varias películas exitosas en Hollywood lo que le brindó fama mundial, pero prefería más las recitaciones de textos clásicos como la "Divina Comedia" de Dante Alighieri Aclamado como actor, su vida fue también bastante discutida por sus divorcios (un escándalo en los años cincuenta y sesenta), y por su posterior ateísmo. En sus apariciones públicas siempre hacía un comentario original o inconveniente con la intención de molestar a ciertas clases sociales. Se ganó enemigos en el mundo de las artes por esas mismas razones. Luego de sufrir de depresión, murió de un ataque al corazón en sus casa en Roma. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, Wynton Marsalis y la "Jazz at Lincoln Center Orchestra" de New York. Abriendo el Ciclo 2015, llegó a Uruguay el famoso trompetista, compositor, arreglista y director artístico de la "Jazz at Lincoln Center Orchestra" de New York, nueve veces ganador del Grammy y una vez ganador del Pulitzer a la música, Wynton Marsalis. Marsalis es el músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos tiempos y uno de los grandes trompetistas de la historia. http://www.teatrosolis.org.uy/uc_2557_1.html