CARLOS GUASTAVINO

« volver Espectáculos MÚSICA | JULIO CESAR HUERTAS Un maestro que dictó cátedra en la música académica y la popular ¿Te interesa esta noticia? TRIBUTO A CARLOS GUASTAVINO Ficha Solistas: Cecilia Penadés, Sergio Caram, Raúl Pierri, Carla Ferreira. Programa: "Cuatro sonetos de Quevedo", "Cuatro canciones coloniales", "La rosa y el sauce", "Rosita Iglesias", Romance del Plata", "Tres sonatinas". Sala: Cabildo de Montevideo, mayo 2. No es fácil escribir sobre un compositor con el que se tuvo el privilegio de estudiar. Frecuentes viajes a Buenos Aires en los años 80 hicieron que el vínculo sobrepasara el de alumno a profesor y se consolidara una sólida amistad. Si bien se le ha considerado una persona ermitaña, solitaria y poco comunicativa, Guastavino fue de una total entrega por su generosidad y su fineza. Cuando lo llamé por primera vez mis dos maestras de piano fueron la mejor referencia: Mercedes Olivera había estrenado con él sus obras a dos pianos en Londres y Fanny Ingold había participado conjuntamente con Victoria Schenini en el primer gran homenaje que se le tributara en el Teatro Solís el 16 de abril de 1971. El vínculo entrañable de Guastavino con Uruguay se vio reflejado en la grabación de su primer disco del sello Antar con la voz del inolvidable tenor mercedario Juan Carlos Taborda en 1964. Muchas de sus obras vocales fueron dedicadas a nuestros artistas, entre ellos el antes nombrado, la soprano Olga Linne, el pianista José Martino Rodas, el compositor Eduardo Gilardoni y uno de los descendientes de la famosa estirpe Giucci como fuera Mario Giucci (hijo). Había nacido en Santa Fe el 5 de abril de 1912 en el seno de una familia de origen italiano y falleció el 29 de octubre de 2000 en su ciudad natal. Se forma pianísticamente con las profesoras Esperanza Lothringer y Dominga Iaffei. En 1938 se traslada a Buenos Aires, recibiendo lecciones de armonía, contrapunto y composición del maestro Athos Palma. La calidad de su música ha motivado que grandes intérpretes internacionales hayan incluido sus obras en su repertorio como los cantantes Victoria de los Ángeles, Conchita Badía, Marian Anderson, Teresa Berganza, Elly Ameling, Kiri Te Kanawa, Ana Netrebko, Alfredo Kraus, José Carreras y Plácido Domingo, los pianistas Rudolf Firkusny, Walter Gieseking, Wilhelm Backhaus, el violinista Henryk Szeryng el guitarrista John Williams y el famoso coro de la Familia von Trapp. No se limitó a la música académica sino que tuvo una amplia repercusión en la música popular latinoamericana al ser interpretada por Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Ginamaría Hidalgo y Eduardo Falú. Su extensa obra está dividida fundamentalmente en dos géneros, en primer lugar la música vocal para solistas o coros y la música pianística. En menor proporción figuran sus obras sinfónicas. Sus canciones toman como modelo el "lied" alemán, inspirándose al igual que Schumann en poesías en donde la musicalidad está latente. Él decía: "No conozco el folklore nacional, pero el aroma de la música popular lo llevo en mis venas." Al igual que Bartók buscó la raíz de su obra en lo genuinamente local como condición de la universalidad. Comparte conjuntamente con Piazzolla y Ginastera la popularidad dentro los compositores argentinos. Basta nombrar cuatro obras que lo llevaron a la inmortalidad: Se equivocó la paloma, La tempranera, La rosa y el sauce y Pueblito, mi pueblo. Este primer concierto con motivo del centenario del nacimiento de Guastavino tuvo en la primera parte la actuación del tenor argentino Raúl Pierri, acompañado de su esposa la pianista Carla Ferreira. En la interpretación de las canciones sobre los sonetos de Quevedo, Pierri mostró una gran comprensión de los textos con una dicción admirable y su voz se proyectó de forma adecuada El timbre de voz es agradable, con excepción de algunos agudos que deberían ser más redondos. En las tres primeras canciones coloniales su desempeño fue muy bueno, no así en la última donde un entusiasmo excesivo llevó al cantante y a la pianista a un ritmo demasiado acelerado no acorde con la esencia de la obra. Continuó el programa la violinista Cecilia Penadés que ejecutó La rosa y el sauce en la versión original para canto y piano en su instrumento y la séptima pieza del ciclo Las presencias, subtitulada Rosita Iglesias. Esta última es la única composición para violín que integra este ciclo ya que la mayoría son para piano. Penadés hizo gala de su madura musicalidad mostrando un bello sonido potente y cálido con un dominio absoluto de los planos sonoros. Por su parte la pianista Carla Ferreira fue en todo momento una sensible acompañante. En la segunda parte se escucharon la sonatina para cuatro manos titulada Romance del Plata y tres sonatinas para piano solo. La primera obra fue estrenada en Madrid el 6 de febrero de 1988 por los pianistas Miguel Zanetti a quien fuera dedicada- y Fernando Turina. En Uruguay recién se conocerá en el año 2000 en un concierto realizado en el Museo Romántico a cargo de las pianistas Susana Gutman y Celia Roca. El dúo pianístico salteño Caram-Ferreira dio una muestra de gran solvencia instrumental, finalizando el programa el pianista Sergio Caram quien brindó una brillante ejecución de las tres sonatinas a la manera popular. Caram fue una verdadera revelación y es deseable poder escucharlo con mayor frecuencia en nuestras salas de concierto. El País Digital Etiquetas: música - obras - canciones - Pianista - caram - Vot