TRADICION

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Imprimir pantallaAchicar textoAgrandar texto 05/11/2011

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NOVIEMBRE Y DICIEMBRE 2011 BUENOS AIRES DEL 40: http://youtu.be/M6v-x011chA

“Aquí me pongo a cantar
al compás de la vigüela,
que el hombre que lo desvela
una pena estrordinaria
como la ave solitaria
con el cantar se consuela.”
Así comenzó su obra José Hernández.
La continuó contándote en versos situaciones de vida.
Es bueno repasarla para comprender nuestra historia.
Muchos te quieren convencer de que el “pasado” no existe, al igual que el “futuro”.
Sólo existe el “presente”.
¿Será así?
El árbol que te brinda su sombra y sus frutos, no existiría sin su “pasado” de semilla y sin su “futuro” de mantener el equilibrio ecológico.
Sería un ente insustancial y maleable al capricho que le quieran imponer.
Sin raíces serás tan voluble como hoja al viento y víctima del futuro que te quieran imponer.
El río, por su cauce, lleva el agua desde su origen a la desembocadura.
Para malearlo hay que destruir su historia.
Pasa lo mismo con los seres humanos.
Por los años 40 se acrisoló nuestra música popular y fueron surgiendo los grandes valores que lo difundieron por todo el mundo.
Por los años 50, fuertes intereses económicos, apostaron a su destrucción invadiéndote con “músicas” ajenas a tus raíces.
Ello y la penetración publicitaria fue generando una “necesidad” de consumirlas.
Sumado a ello incurrieron en una invasión idiomática, adjetivando aquella “música” como “NACIONAL”.
Atento el resultado de los “eventos” que te saturan, lograron su propósito y te convencieron de que esa era tu “música”, aunque nada tiene que ver con tu pasado, tus raíces, tu cultura.
A muchos, como a nosotros, no nos pudieron “convencer”.
Por eso seguimos difundiéndolo en espectáculos, que rememoran aquellos de los años 40´ y en nuestras audiciones radiales, siempre con lo que denominamos “Tango de Verdad”, porque respeta el contenido y ritmo de la época de oro del Tango.
Creemos así respetar nuestra historia y el derecho a nuestra identidad.
Muchos jóvenes y otros mayores, pretenden que les “gustan” esas otras “músicas”.
Cuando profundizás y los interrogás, llegás al convencimiento de que sólo han escuchado eso, mejor dicho se lo han hecho oír profusamente.
Entonces concluís que no han elegido, son víctimas de aquella imposición.
Los que tuvimos la suerte de conocer los “Palcos Tangueros” y los Espectáculos dónde se respetaba al Tango y su público eran familias que ahí se reunían, no nos pueden adormecer con imposiciones.
Podemos decir como A. Castillo: “Qué saben los pitucos, lamidos y shushetas…..”.
Porque amamos a nuestro País y defendemos nuestra identidad, seguimos con “Tango de Verdad”.
Nada de lujos, ni escenarios con parafernalia lumínica, ni ruidos ensordecedores, proclives al aislamiento y al consumo de drogas.
Sólo un ambiente adecuado, para el debido disfrute del Tango de Verdad, en reunión de familias y amigos y sin gastos indebidos.
Si alguna vez querés reconocer tu historia e identidad, te esperamos en “Buenos Aires del 40”,
La próxima reunión, el Sábado 12 de Noviembre, desde las 21hs., en Club Social “Villa Luro”, Bermúdez 526, Cap. Federal, Res.: 4-672.2645
Más información en: www.carloslagos.sonico.com / Eventos

Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como así también por su contribución al desarrollo de nuevos bailarines argentinos en el Ballet del Mercosur.

El Testimonio "Unión Nacional" es un galardón que entrega anualmente el Movimiento Familiar Cristiano en Argentina, para homenajear a aquellas personas y entidades que trabajan por la familia y la unión de los argentinos.


y Lunes 7 de Noviembre a las 19, 30 Horas en la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas, ubicado en la Avenida Belgrano 1732, el primer bailarín agentino Maximiliano Guerra recibirá una nueva distinción.

El artista que se encuentra triunfando en todo el país con la gira nacional del Ballet "Carmen" junto al ballet del Mercosur y la primera bailarina Patricia Baca Urquiza, hoy será reconocido por el Movimiento Familiar Cristiano.

Maximiliano Guerra que el próximo 26 y 27 de Noviembre celebrará el primer año de éxito presentándose en el teatro Ateneo de la Capital Federal con el espectáculo "Carmen", que arrasa en cada escenario donde se presenta, hoy estará acompañado por su mujer y sus hijas en el acto.

Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria

URUGUAYA LAURA LEGAZCUE EN LA GALERIA DE LOS FAMOSOS INTERNACIONALES 2011 BY ARGENTINA AWARDS
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Carlos Lagos







FRADE sábado 12 La Colmena
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Lima Valeria contacto@valerialima.com.uy para LIDIA
mostrar detalles 10:10 (hace 2 horas)
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FIESTA INOLVIDABLE, CON MUY BUENA GASTRONOMIA, FRIA Y CALIENTE Y UN SHOW DE JOVENES TALENTOS IMPERDIBLE.
Organizado por: Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
Inicio:
Final: Saturday, 12 de November de 2011 20:00
Saturday, 12 de November de 2011 23:30
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Arte y Cultura > Concierto
Dirección: CIRCULO POLICIAL
GUAYABO 1606 ESQ. CARLOS ROXLO
Montevideo (Montevideo)

Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN


Último participante
Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
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a los exportadores, importadores industriales y operadores logísticos con interés en el desarrollo de negocios, oportunidades comerciales en América del Sur a la vez de encontrar la solución logística adecuada para su negocio a visitar Expo Bizz 2011 8 a 10 de diciembre en Montevideo - Uruguay. www.expobizz.com
Organizado por: Rafael Pereira
Gerencia Comercial, Mercosoft Consultores
Inicio:
Final: Thursday, 8 de December de 2011 23:54
Saturday, 10 de December de 2011 23:55
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Reuniones Networking > Inversiones y Finanzas
Dirección: Centro de Exposiciones del LATU
Av.Italia 6201, entre Bolonia y Córcega - Montevideo, Uruguay Montevideo, MONTEVIDEO URUGUAY SUDAMERICA
11500 Montevideo (Montevideo)
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TEATRO-OBRAS GANADORAS DEL CONCURSO DE PROYECTOS TEATRALES.ARGENTINA FIBA 2011
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1) La patria fría, de Andrés Binetti y Mariano Saba
Un circo pobre, en medio de la pampa, aguarda la llegada de sus espectadores, que se acercan desde lejos en el tren solidario de Eva Perón. Bajo esa carpa metamorfoseada con el desierto, el presentador opositor, el ex enano, la contorsionista guaraní, el funambulista alcohólico, el clown cooperativista, el tuerto lanzador de cuchillos y el crítico del pueblo se involucran en una disputa acerca de cómo lograr una mejor convocatoria y hacer que el arte llegue a la gente. La función está por comenzar y los artistas se disponen a desplegar un histrionismo famélico frente al menguado público que les ha tocado en suerte. El tren no llega pero el show debe continuar. Los accidentes se impondrán en medio de la performance y la acción se configurará como un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras. La patria fría es el resultado de una indagación sobre la reactualización del grotesco, una búsqueda de un lenguaje teatral contemporáneo inscripto en la herencia formal y temática que dejaron los pioneros de ese género. Binetti y Saba buscaron reponer una estética organizada alrededor del cuerpo exacerbado, despegada de todo realismo o costumbrismo. Con ese mismo objetivo, la puesta en escena se propone recuperar el espacio circular característico del circo tradicional, anulando la “cuarta pared” y volviendo difusa la frontera entre el área de la actuación y de la recepción.
Andrés Binetti es dramaturgo, director y docente universitario. Se formó con Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Mauricio Kartun. Obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación por la dramaturgia de Llanto de perro. Mariano Saba es actor, dramaturgo formado en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Recibió múltiples galardones por sus textos teatrales; trabajó junto a Veronese y Tantanian y participó como actor en numerosas obras como integrante del Grupo de Teatro Nacional de Buenos Aires

2) Esa no fue la intención 2, de Joaquín Bonet
Hace diez años que Joaquín Bonet presentó Esa no fue la intención, una obra acerca de la amistad masculina en el último tramo de la adolescencia, que tuvo una gran repercusión entre los jóvenes de su generación. Ahora Luciano Cáceres, Leonardo Saggese, Sergio Surraco y el mismo Bonet volverán a reunirse para una segunda parte, que develará “lo que pasó después”: los pibes ahora tienen treinta, hace tiempo que no se ven y se reencontrarán para una despedida de soltero. Se suma al grupo Camilo (Ludovico Di Santo), el “tonto” del secundario al que los años lo convirtieron en un canchero de buen pasar. Iván, el rockero, ya no toca y ahora tiene una esposa y tres hijas; en su casa se vive una situación violenta, su familia está quebrada y, mientras tanto, él se obsesiona con una joven menor de edad que conoció en el gimnasio. Juan ahora trabaja en una editorial, se separó de su novia y decidió asumir su homosexualidad. Mauro regresa a Buenos Aires desde Estados Unidos para casarse con una norteamericana. Todo está preparado para que la despedida en la quinta de Camilo sea una fiesta increíble, pero una tormenta licúa los planes y a partir de ahí las cosas se complican. Camilo no tiene tan procesadas las crueldades que le hicieron en el secundario. Mauro, de pronto, no parece tan convencido de casarse. Y Juan e Iván tienen cosas que resolver, todavía. El paso del tiempo ha erosionado algunas relaciones y modificado los roles de antaño dentro del grupo. Esta segunda parte destapará viejos conflictos al mismo tiempo que revelará nuevas complicidades y alianzas.
Joaquín Bonet es dramaturgo, guionista, actor y director. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun, Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo. Dirigió sus propios textos, entre ellos Testigos, Acercamientos personales 2 y Esa no fue la intención. Realizó cortos cinematográficos y guiones televisivos, y se desempeñó como actor de teatro, cine y televisión.

3) Leonardo. Trabajo Práctico N°1. De Gerardo Hochman
Un grupo de jóvenes universitarios prepara un trabajo de investigación sobre Leonardo da Vinci. Buscando información en libros, los alumnos se van zambullendo en el universo Leonardesco y casi sin darse cuenta se ven envueltos en los temas, las reflexiones, la producción y los aspectos de la personalidad del genio del Renacimiento, convirtiendo todo lo que descubren en escenas de gran carga visual atravesadas por un inquietante y poético contenido expresivo. El teatro de objetos y el circo se combinan con ilustraciones animadas, ejecutadas en tiempo real y con música en vivo inspirada en melodías de la época. Leonardo pretende renovar la curiosidad del espectador en torno a este hombre emblemático de la historia de la humanidad, invitando al público a realizar una visita por los secretos del arte y la ciencia renacentista, a sumergirse en los interrogantes y los sentimientos del siglo XV, a viajar por los vericuetos de la mente de un personaje único.
Gerardo Hochman se formó como mimo con Angel Elizondo, como acróbata con Osvaldo Bermúdez, como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático y como artista de circo en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. Además estudió danza y composición coreográfica con Teresa Duggan, Susana Tambutti y Oscar Araíz, y música con Carlos Libedinski. Su formación interdisciplinaria le permitió dar forma a una compañía de circo de características peculiares: La Trup, con la que trabajó entre 1993 y 1995. Desde 1998 dirige la compañía La Arena, integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Junto a ellos creó Gala, Bellas Artes, Ronda, Fulanos, Sanos y salvos, La vuelta al mundo, Kamuflash y Travelling, con los que obtuvo premios en Argentina y España.



4) Pudor en animales de invierno. De Santiago Loza
Santiago Loza escribió Pudor en animales de invierno hace unos años, bajo la supervisión de Mauricio Kartún, una pieza inspirada en su vida y dedicada a su propio padre. La trama es sencilla, a la vez particular y universal: es la historia de una relación, la de un padre y un hijo. Un hombre viaja desde su pueblo natal a la ciudad para visitar a su hijo y, en un paseo por el zoológico, busca hallar una complicidad que entre ambos nunca existió. Ellos no lo saben pero ése será su último encuentro, su despedida. La única testigo de esa relación particular, del miedo, el pudor y la vergüenza que los distancia, es una mujer, que el joven mantiene encerrada en la heladera. La voz femenina irrumpirá como una reflexión en voz alta, como un diálogo interno, como la evocación de un recuerdo o un sueño recurrente. Lisandro Rodríguez quedó fascinado por el texto de Loza en aquel entonces y ahora es el encargado de llevarlo a escena por primera vez. Su propuesta espacial propone reforzar la simultánea sensación de intimidad y de encierro que viven los personajes; para ello montará un dispositivo escénico que recrea el espacio asfixiante de un pequeño monoambiente de dos pisos, inspirado en las jaulas del zoológico, que permiten ver lo que sucede detrás del vidrio pero siempre albergan zonas oscuras donde los animales pueden refugiarse y escamotear las miradas.
Santiago Loza y Lisandro Rodríguez se conocieron cursando la carrera de dramaturgia en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y desde entonces son entrañables amigos y compañeros de trabajo. Armaron una sala teatral en una ferretería, escribieron piezas de teatro y guiones cinematográficos, estrenaron Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír y el díptico Sencilla y Ella merece lo mejor, convirtiéndose, en los últimos cuatro años, en una de dupla joven muy prolífica. Ambos están a cargo del espacio El Elefante Club de Teatro, en el barrio de Palermo.

5) Actividad mental. De Luis Garay y Cia. Buenos Aires
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires se han propuesto, esta vez, trabajar sobre el ritual urbano. Los bailarines se reapropiarán de las raíces que impulsan viejos ritos –especialmente latinoamericanos- en donde late el sentido de comunidad, que atravesados por la estética y el pensamiento analítico actual se traducirán en nuevas formas. Campos de fuerza inquiere en el desgarramiento que produce hoy la redefinición del concepto de comunidad, explorando distintas ritualidades: por un lado, las más variadas festividades antiguas –desde los rituales funerarios precolombinos de América Central y Colombia hasta el Día de Muertos en México y los Carnavales del Norte Argentino y su “clásico desentierro”, pasando por las celebraciones de Vírgenes y otras en torno a algunos alimentos. Por otro, las prácticas rituales comunitarias en torno al encuentro teatral; entonces Garay llevará la reflexión al campo del teatro, pretendiendo restaurar la naturaleza de asamblea o de ceremonia grupal que estaba en el origen del fenómeno. En medio de tantas prácticas sociales y tanta teoría, se colarán los objetos del artista plástico Diego Bianchi, que servirán como disparadores para la estructuración de un lenguaje corporal. Como en otros espectáculos del grupo, no faltarán el meticuloso trabajo sobre la estructura ósea y las articulaciones, la disociación de las distintas partes del cuerpo, los diseños espaciales abstractos inspirados en figuras geométricas, las organizaciones gestuales exactas y laberínticas, las repeticiones y las intensiones matemáticamente pensadas.
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires trabajan desde 1999 en la producción de propuestas que investigan el cruce de lenguajes, cuestionando los modos de representación escénicos y privilegiando un minucioso trabajo formal sobre el cuerpo. Sus creaciones proyectan una mirada crítica y sensible sobre el mundo actual, enlazando los campos filosófico, científico y artístico. Garay y esta compañía realizaron conjuntamente los espectáculos Ouroboro, The Divine Comedy y Maneries, presentándose en el Festival de Otoño de Madrid, el Queens Theatre in the Park New York, el Balhause Naunystrasse Berlin, el Chase Latino Festival EEUU, la Bienal de Arte SESC de San Pablo, entre otros importantes escenarios del mundo.

6) Pueden dejar lo que quieran. De Fernando Rubio
El público ingresa en un espacio cubierto de ropas: hay prendas en el suelo, en los asientos, en las paredes. El diseño espacial no convencional propone una experiencia sensorial, pues además de ver se podrá tocar, pisar, percibir texturas y olores. El cuadrilátero escénico se irá transformando y, con sólo correr un cortinado, un pequeño grupo de espectadores quedará cercado en una zona íntima, para vivir la obra de manera única y personal. Lo que Fernando Rubio ha propuesto es una obra-instalación (que podrá recorrerse en cualquier momento de día, antes y después de la acción), que permite construir diferentes espacios-acontecimientos. Cada prenda que conforma ese cuadrilátero escenográfico lleva consigo un cartel que cuenta la historia de quienes la usaron: un nombre, una fecha, un lugar de origen. Es la indumentaria de familiares, de amigos del grupo y también de desconocidos que se acercaron para participar con sus vestimentas y sus anécdotas. Quien allí ingrese podrá deambular, detenerse en un detalle o seguir a los personajes. En medio de esta estructura visual e interactiva, una historia será contada por un cuerpo de actores: la de un hombre que, tras perder a su familia, sólo puede reconstruirla escribiendo, silenciosamente, relatos sobre sus ropas.
Fernando Rubio es director, dramaturgo, actor y artista visual. Desde 1998 realiza experiencias en las que el desarrollo visual ocupa el primer plano. Ha presentado sus obras en distintos festivales internacionales teatrales y cinematográficos, teatros, museos, centros de arte y espacios públicos de América Latina y Europa. Sus textos han sido traducidos al inglés, italiano y francés.


PROYECTO CLASICO.
El Área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas, a cargo de Matías Umpierrez, convocó a tres directores consagrados con una premisa: adaptar un texto clásico del teatro universal. Los “clásicos” son aquellas obras de grandes autores que, rompiendo con la barrera del tiempo, siguen incentivando su contacto con la escena contemporánea. Generalmente, para montarlos son necesarias costosas facturas de producción, modalidad que desalienta la representación de los mismos en formatos más reducidos. Proyecto Clásico intenta desafiar estos grandes materiales proponiendo una mirada personal, a partir de la adaptación del texto dramático y su conversión en un texto espectacular acotado en sus dimensiones temporo-espaciales. Conforman el proyecto tres obras que comparten una estructura de carácter trágico y un denominador común desde el punto de vista temático: una protagonista que, en diferentes estadios de la vida, se hallará frente al dilema del uso o del abuso del poder político. En calidad de estrenos, se presentan:

Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces
Basado en “Antonio y Cleopatra” de William Shakespeare
Direción: Beatriz Cattani.
Antonio y Cleopatra es una obra excesiva: cinco actos, cuarenta y dos escenas, once espacios y más de treinta y siete personajes. ¿Cómo aproximarse a esta pieza entonces? Beatriz Catani propone reparar en el lenguaje, teniendo en cuenta que “Shakespeare es lenguaje”, con su potencia poética, la fluencia de su ritmo, la vitalidad de su organización que va construyendo la exuberancia de sus mundos.

Curepí.
Basado en “Salomé” de Oscar Wilde
Dirección: Alfredo Ramos
Alfredo Ramos traslada la famosa pieza de Oscar Wilde a una isla del Delta argentino, en 1899, para reparar en las licencias adjudicadas a las hijas del poder en el seno de la aristocracia nacional. Madre e hija de una familia acomodada pasan sus veranos en la casona de Tigre, olvidadas por el padre y esposo, que pocas veces las visita hasta que ro cierta tarde, éste desembarca junto a un banquero inglés.

Hécuba o el gineceo canino
Basado en “Hécuba”, de Eurípides.
Dirección: Emilio García Wehbi
En el texto de Eurípides, los griegos convierten a Hécuba en esclava; y exigen el sacrificio de Políxena, una de sus hijas. En esta versión, Emilio García Wehbi le da un giro sustantivo a la historia: la madre vengadora será ahora una Madre Furia, que no se resigna a cumplir con los designios del destino. El director cruza dos personajes míticos, Hécuba y Medea, y hace que la protagonista rompa con los preceptos morales.


OBRAS DEL INTERIOR.

Pan de cada día (Provincia de Buenos Aires)
Un hombre y una mujer cuentan una historia de amor que puede ser la de cualquiera. El primer encuentro, el flirteo, el enamoramiento y más tarde la boda, la rutina, las discusiones, el distanciamiento. Gabriela Pagés y Mario Marino no utilizan palabra: sólo sus cuerpos, cargados de expresividad, y un poco de agua y harina son necesarios para desplegar imágenes que evocan un universo tan poético como familiar.

La funeraria (Chubut)
El Grupo de Teatro Independiente La Escalera, de Puerto Madryn, recrea la obra de Martín Otero y Bernardo Cappa sobre dos hermanos que heredan la funeraria de su padre, un salón en pésimas condiciones y en desuso. Todo se altera con la llegada de un muerto y la posibilidad de hacer resurgir el negocio en clave de comedia negra.

Javiera, historias que se despliegan (Mendoza)
Una mujer solitaria, hacedora de los más exquisitos dulces de peras, sufre una terrible desgracia: un día su peral no da más frutos. Con el árbol, Javiera también pierde su único propósito en la vida, que es trabajar afanosamente en la preparación de la mermelada perfecta. El encuentro con una niña y la posibilidad de desempolvar viejos cuentos familiares logran torcer su rumbo.

Kruvikas (Misiones)
Este espectáculo de títeres del grupo Kossa Nostra combina sketches humorísticos y números musicales en los que se recuperan personajes típicos y vivencias cotidianas que permiten recomponer un retrato de la argentinidad. Allí estarán desde el gaucho, mito nacional, hasta el chino que apenas esboza un español ininteligible o el mismísimo Charly García expresándose con vehemencia sobre su piano.

De Fierro (Salta)
Una versión libre del Martín Fierro de José Hernández interpretada por títeres mecánicos y de varilla en una puesta de gran formato, con dos niveles escénicos, “efectos especiales” artesanales y más de cincuenta muñecos de todos los tamaños. No es un espectáculo para niños sino especialmente diseñado para adultos.

Carnes Tolendas (Córdoba)
El teatro abre sus puertas para ofrecer un testimonio de la vida real, donde lo masculino y lo femenino habita en un mismo cuerpo. Una actriz travesti se confiesa en escena, atrapada en el universo de las pasiones lorqueanas que dan cuenta de su propia vida.


RETROSPECTIVA / CLAUDIO TOLCACHIR.
En esta oportunidad, el FIBA ha decidido rendir homenaje a la obra del actor, director y dramaturgo Claudio Tolcachir, con una retrospectiva que incluye sus tres creaciones paradigmáticas: La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Nacido en Buenos Aires en 1975, Tolcachir comenzó su carrera como actor y participó en más de treinta obras, dirigido por grandes figuras del teatro local como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó la compañía Timbre 4, en 1998, con la que montó piezas de reconocidos dramaturgos, clásicos y contemporáneos, y otras de su propia autoría. En 2001 convirtió su propia casa –una antigua casona tipo “chorizo” del barrio porteño de Boedo- en el espacio cultural Timbre 4, donde presentó por primera vez La omisión de la familia Coleman, pieza que lo reveló como dramaturgo y con la que recorrió los escenarios del mundo. Desde entonces fue aclamado y galardonado por sus trabajos: recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del mundo, Teatro XXI y fue nominado recientemente al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se representaron en más de veinte países y fueron traducidas a seis idiomas.


CONVOCATORIA / OBRAS ESTRENADAS EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
El jurado integrado por Gustavo Lesgart, Alejandro Ullúa y Alina Mazzaferro dio a conocer la selección de 15 obras de la Ciudad de Buenos Aires que formarán parte de la programación nacional del VIII FIBA.

Los espectáculos son:
Paraná Porá de Maruja Bustamante
El ardor de Marcelo D’Andrea
Un hueco de Juan Pablo Gómez.
Cariño de Mayra Bonard
Los talentos de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
Rosa mística de Ignacio Apolo
Ala de criados de Mauricio Kartun
Adónde van los muertos (lado B) del grupo Krapp
El secuestro de Isabelita de Daniel Dalmaroni
Amar de Alejandro Catalán
Niños del limbo de Andrea Garrote
Rosa brillando de Juan Parodi
Hombre rebobinado de Margarita Bali
Cómo estar juntos de Diego Manso
Anclar de Fabiana Capriotti


- PROGRAMACION INTERNACIONAL.

ALEMANIA
Thomas Ostermeier y la Schaubühne am Lehniner Platz
Hamlet
Llega a Buenos Aires la aclamada versión de Hamlet, de Shakespeare, creada por el director Thomas Ostermeier, en la que únicamente seis actores componen los más de veinte personajes involucrados en la tragedia, imbuida de proyecciones de video y música. Una mirada descarnada sobre un personaje lleno de contradicciones, pesadillesco y dotado de una renovada fuerza vital. Nacido en 1968, Ostermeier es uno de los referentes centrales del teatro contemporáneo alemán, convertido director residente y miembro de la Dirección Artística de la Schaubühne, una de las compañías europeas más notables desde su creación en 1962 y actualmente la más importante de la capital germana.

ALEMANIA
René Pollesch y la Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz
Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! (¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!)
Pollesch creó esta obra para y con el actor Fabian Hinrichs. El título proviene de una conferencia que tuvo lugar en la Universidad de Frankfurt para tratar temas relacionados con la subjetividad y la ideología. La pieza es una parodia del teatro interactivo; en ella Hinrichs habla del “teatro interpasivo”, mientras despliega objetos sueltos en el escenario y realiza distintas actividades ante la mirada del público, al que se le niega toda posibilidad de metáfora, historia o sentido.

Pionera en la experimentación teatral, la Volksbühne devino desde su creación en 1913 el foro de la creación escénica de la ex Berlín oriental. Si su primera participación en el FIBA (con el espectáculo Murx. Una velada patriótica en la segunda edición del festival) fue un increíble suceso que aún perdura en la memoria de los espectadores privilegiados que fueron testigos de esta experiencia, esta segunda visita no genera menos expectativas. Esta vez, la agrupación está de regreso con un espectáculo del autor y director René Pollesch (uno de los creadores claves de la dramaturgia alemana actual) a cargo del actor Fabian Hinrichs. Un título hermético (Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!) que sin embargo toca un tema cercano: las consecuencias de la crisis financiera mundial en la vida cotidiana.

BRASIL
Companhia de Dança de São Paulo
La Compañía de Danza de São Paulo, creada en 2008 por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo, es una agrupación de repertorio que abarca desde obras emblemáticas de la danza mundial hasta piezas inéditas creadas por diferentes artistas para este conjunto. En su debut porteño interpretará un triple programa compuesto por piezas de renombradas figuras de la danza mundial: Gnawa, del español Nacho Duato, una obra alegre y festival com aires egípcios ; Preludio para la siesta de un fauno, de la canadiense Marie Chouinard; y Sech Tänze, coreografia del notable artista checo radicado en Holanda, Jirí Kylián, com música de Mozart.

CHILE
Guillermo Calderón
Villa + Discurso
Tras el impacto que produjo en el último FIBA, el joven autor y director transandino está de regreso con un programa compuesto por dos obras: Villa muestra a tres mujeres que debaten diferentes alternativas para remodelar Villa Grimaldi, el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura de Pinochet. Las distintas opciones que plantean expresan las discusiones que hoy atraviesan las organizaciones de derechos humanos en el intento de defender la memoria de las víctimas. En Discurso tres mujeres dan vida a la ex presidenta Michelle Bachelet en un ficticio discurso de despedida al dejar el poder ejecutivo.

CHILE
La amante fascista, de Alejandro Moreno. (Chile)
El pasado histórico es revisitado en esta obra de Alejandro Moreno ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia 2010, que hace foco en la dictadura chilena pero desde una óptica nueva, la de una mujer trastornada de extrema derecha, ambiciosa y arribista que vive en una villa militar en una provincia del norte de Chile, junto a su hijo. Ella aprovecha la ausencia de su marido –que cumple tareas militares en el exterior- para convertirse en la amante de un oficial de alto grado, que habría liberado al país de las fuerzas revolucionarias. Paulina Urrutia, una de las mejores intérpretes chilenas que además de fue Ministra de Cultura de ese país durante el gobierno de Bachellet, fue muy elogiada por este trabajo en el que recorre una amplia paleta de emociones y estados.

ESPAÑA
Angélica Liddell (España)
Yo no soy bonita
Irreverente, extrema, transgresora, la revelación de la escena española debuta en Buenos Aires con Yo no soy bonita, unipersonal en el que utiliza su propio cuerpo como una forma de agresión a la sociedad, un autocastigo para rebelarse frente a mandatos externos. Ella misma dice: “Me autolesiono para revolverme contra las lesiones que causa el rol que nos han impuesto desde el nacimiento. Utilizo la violencia poética para defenderme de la violencia real”. Un espectáculo que, como afirmó la protagonista, puede herir la sensibilidad del público y con el que ella dio a conocer el abuso sexual del que fue víctima en su juventud, cuando vivía con su familia en un cuartel militar.

ESPAÑA
Estrella Morente (España)
La nueva figura del canto flamenco, mundialmente conocida por interpretar el tango Volver en la película homónima de Pedro Almodóvar, debuta en un escenario porteño con un show en el que fusiona la tradición gitana con elementos actuales. Nacida en 1980 en Granada, la hija del célebre cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell es una de las voces más personales de la escena española con más de cinco discos editados, varios premios y nominaciones. Embajadora del arte flamenco, aclamada no sólo en su tierra donde participó en los más prestigiosos festivales y eventos musicales.



FRANCIA
Peter Brook
Une flûte enchantée (Una flauta mágica)
Considerado uno de los directores contemporáneos más influyentes de la escena mundial, Peter Brook presentará Una Flauta Mágica, versión de la ópera de Mozart que estrenó el año pasado en su teatro de París, y que viene girando con gran éxito por el mundo. Este espectáculo, en el que intervienen actores, cantantes y panistas, acaba de recibir el premio Molière 2011 (máximos galardones de la escena francesa) a la mejor obra de teatro musical.
La crítica del New York Times señaló tras la presentación de la obra en el Lincoln Center Festival: “La pureza, la sencillez y la inocencia son el sello distintivo de esta adaptación. Sin embargo, los hilos filosóficos de la historia- especialmente la búsqueda de Tamino por lograr la sabiduría cuando se encuentra con ella y distinguir si una persona con aparente autoridad es buena o mala- se logran con un extraordinario impacto en esta alegre producción”.

FRANCIA
Patrice Chéreau
Patrice Chéreau lit Le Gran Inquisiteur (Patrice Chéreau lee El gran inquisidor)
Régisseur, cineasta, director de teatro y actor, Patrice Chéreau actuará por primera vez en Buenos Aires con el unipersonal El gran inquisidor, que él mismo creó en base a un fragmento de la novela Los hermanos Karamazov, de Dostoievski. Una oportunidad para descubrir el talento interpretativo del director de películas como La reina Margot, Los que me quieren tomarán el tren e Intimidad; de obras teatrales de autores de la dramaturgia universal como Shakespeare, Racine, Marivaux, Genet, Müller y Koltès ; y también de óperas como Los cuentos de Hoffman, Don Giovanni, Wozzeck y la Tetralogía de Wagner. En este espectáculo, Chéreau no asume un personaje propiamente dicho, sino que relata, texto en mano, los acontecimientos de la narración sobre las acusaciones que un creyente hace a Jesús.

FRANCIA-BURKINA FASO
Medea
Un elenco de actores y cantantes africanos dirigidos por el francés Jean-Louis Martinelli dan vida al drama griego, imbuído en esta versión de la cultura y la historia de la sociedad burkinabé. La acción transcurre en un campo de refugiados: allí la protagonista espera la llegada de Jasón y se relaciona con un imponente coro de voces femeninas.

ITALIA
Compañía Motus
Alexis. Una tragedia griega
La joven agrupación Motus, creada en 1991 por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, dará a conocer un espectáculo de gran impacto sobre la muerte en 2008 de Alexandros Grigoropoulos, un adolescente griego de 15 años asesinado por la policía de su país. Una tragedia que desencadenó un fuerte movimiento de revuelta popular y que el elenco italiano entrecruza con el mito de Antígona.

MÉXICO
La Biznaga Teatro.
Las cajas voyeuristas
Unas amplias cajas irrumpen en el espacio público. Emiten sonidos e invitan a los transeúntes a acercarse, y espiar a través unas ventanas cual testigos privilegiados, las historias que se desarrollan en su interior: cómicas, trágicas, con ribetes históricos o plenamente kitsch.

URUGUAY
Compañía Complot
Chaika
Versión libre de Mariana Percovich de La Gaviota, de Chéjov, centrada en una compañía de actores que tras triunfar en Europa regresa a su ciudad de origen y al viejo teatro donde surgió. Allí se encuentran con los que se quedaron y todos, por distintos motivos, padecen una suerte de encierro. Un diálogo fértil entre la obra del autor ruso y la realidad actual uruguaya, que la crítica del país vecino celebró.

SUIZA
Heiner Goebbels
Eraritjaritjaka
Nacido en 1952, el compositor y director escénico Heiner Goebbels es uno de los más importantes exponentes de la música contemporánea y del teatro musical, caracterizado por un estilo en el que se mezclan géneros diversos como la música clásica, el jazz y el rock. Sus composiciones para grandes orquestas se ejecutan en escenarios del mundo, como también sus trabajos escénicos que conjugan música, interpretación, danza y video. Goebbels participará del FIBA con un montaje que combina de música en vivo, teatro y danza, Eraritjaritjaka, basado en textos de Elías Canetti. Este término es utilizado por los aborígenes australianos para describir un deseo intenso por algo que se ha perdido, un estado de melancolía o de añoranza.

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--Astor de Oro fue para una película argentina-

Teatro en el mundo

Por Pablo Gorlero | LA NACION

Comentá0 Heme, una obra existencialista y conmovedora, en Santiago de Chile. ESPAÑA
Regreso a los escenarios

Antes de estrenar su tercera película con David Cronenberg, en la que interpreta a Freud, Viggo Mortensen pasará seis semanas y media en Madrid. Será el protagonista de Purgatorio , la obra de Ariel Dorfman que se estrenó la semana pasada en las Naves del Matadero y que supone un acontecimiento para esta estrella de Hollywood. ¿Por qué? Significa su regreso a los escenarios luego de 24 años. Comparte cartel con la actriz barcelonesa Carme Elías y está feliz de interpretar este texto donde la venganza y el perdón son protagonistas.

CHILE
Un ángel metafórico

En el teatro Lastarria 90 acaba de subir a escena Heme , una estremecedora propuesta escrita y dirigida por Pierre Sauré, que está inspirada en las apariciones de un niño ángel en Calama, en 2009. Después de las exitosas obras Machote futbolero y Más allá de la terapia , Teatro Sub, compañía liderada por el joven director Pierre Sauré Costa, arremete esta vez con una propuesta existencialista. La obra transita por la desolación y el abandono de un pueblo al sur de un país modelo, tomando como punto de partida la anécdota del niño ángel. Una mujer decide construir una gran edificación en un sitio que un hombre resguarda desde hace años, porque es el lugar donde se han enterrado sus antepasados. Al descubrir los restos óseos, este hombre contempla el paso de toda una vida de abandono en un pueblo que ha decidido olvidar su contexto histórico y vivir desmemoriado e infeliz. De esta forma, la obra se convierte en una suerte de recuerdo, visión y experiencia para este hombre, quien finalmente decide entregarse al acto de reconstruir un pasado miserable que lo atormenta.

ESPAÑA
Una adaptación de Marianela

El teatro Fernán Gómez, de Madrid, estrena una nueva producción del autor y director argentino Pablo Messiez: Los ojos . Inspirada en la novela Marianela , de Pérez Galdós, Messiez -que trabajó como actor en muchísimas obras del teatro oficial e independiente en la Argentina- ha construido la historia de una chica enamorada de un joven ciego de nacimiento, que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista. En este nuevo montaje cuenta con sus actores habituales: Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Violeta Pérez y Oscar Velado. Estará en cartel hasta el 18 de diciembre.

ESTADOS UNIDOS
El gran showman

Tal vez uno de los extranjeros más amados por los neoyorquinos sea el australiano Hugh Jackman. Los deslumbró en su composición de Peter Allen, en The Boy From Oz , por las veces que condujo la entrega de premios Tony y con su trabajo en Lluvia constante , junto a Daniel Craig. La estrella de Hollywood los volvió a deslumbrar con su propio show, recientemente estrenado en el Broadhurst Theatre: Hugh Jackman, Back on Broadway , que permanecerá en escena hasta el 1° de enero. Tuvo críticas que podrían envidiarle las mayores glorias del teatro estadounidense. En su nueva performance, Jackman vuelve a demostrar su carisma, su talento para el baile y el canto, y una habilidad para encantar al público con unos movimientos sensuales al mejor estilo Sandro. En este show interpreta conocidos temas como "Oh, What a Beautiful Mornin'", "Steppin' Out With My Baby", "Mack The Knife" y "Soliloquy", entre muchos otros..
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“Abrir puertas y ventanas” de Milagros Mumenthaler se quedó con la competencia internacional. En el plano local, se impuso “Diablo”, de Nicanor Loreti.

12.11.2011 | Por Diego Huerta. Enviado especial. dhuerta@clarin.com Podria interesarte
Festival de Mar del Plata La nostalgia empieza a embargar a los cinéfilos en Mar del Plata. Con la entrega de premios se dio por coronada esta 26 Edición del Festival Internacional y terminó con alegrías para las producciones argentinas. Es que la coproducción (entre argentinos, holandeses y suizos) Abrir puertas y ventanas se quedó con el Astor de Oro otorgado por el jurado en la competencia internacional.



A su vez, la competencia argentina fue para Diablo, de Nicanor Loreti. Juan Palomino, quien trabajó en la producción, destacó que se premiara a una película de género. El corto premiado fue Lo que haría de Natural Arpajou.



La película de Mumenthaler se impuso, entre otras a Tyrannosaur de Paddy Considine, que en la suma entre premios oficiales y no oficiales fue la que más galardones se llevó, al totalizar cuatro logros entre premios y menciones (entre ellas la mención especial del jurado y el premio al mejor guión).



Pero para Mumenthaler, la alegría fue total. La argentina que desde muy pequeña se trasladó a Suiza se quedó también con el Astor de Plata a mejor dirección. Un gran empuje estos logros para la ópera prima de Mumenthaler.



Por otro lado, dentro del plano internacional, el premio del público fue para la producción polaca In Darkness, de Agnieszka Holland. El viernes por la noche, el también polaco Jacek Bromski decía que ese filme era su candidato, pero que el resto del jurado lo veía demasiado “hollywoodense”.



En el plano latinoamericano, el mejor corto fue para “L”, brasilera, de Thais Fujinga. El premio al mejor largometraje en esta sección quedó en manos de Rosario García Montero, directora de Las malas Intenciones. El premio Work In Progress fue para Mujer Lobo, de Tamae Garateguy



La ceremonia, que duró poco más de una hora tuvo la presencia de Joe Dante y Willem Dafoe, entre las estrellas del exterior que participaron de esta edición. En la conducción contó con Gabriela Radice, y la secundó Diego Reinhold, quien se robó las risas del público con dos momentos: el primero, una suerte de coreografía que acompañaba una serie de imágenes de películas históricas. El segundo, un stand up que jugó con títulos de filmes.



Del plano local se destacó la presencia de Estela de Carlotto, (quien acompañó en el festival la presentación de Verdades Verdaderas. La vida de Estela). Además, dentro del plano de gente del medio, hubo otras figuras como Leo Sbaraglia y Victoria Oneto entre otras.



José Martínez Suárez, presidente del Festival, recibió con una notoria emoción, una distinción que le otorgó el FESISAL. La plaqueta llegó de las manos de Doly Pussi.



Sobre el final, cuando ya se había conocido la lista total de premios, la presidenta del INCAA, Gabriela Mazure, destacó la cantidad del filmes y cortometrajes que se realizan al año (150 de cada categoría) y llamó a que se potencie este momento del cine argentino.



CLARIN


los 4 goles de suarez contra chile

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Boludo el uruguayo?

Género:HumorCalificación:No determinada Autor:Copi Dirección:Alberto RestucciaElenco:Alberto Restuccia - Nicolás González Localidades:cubierto artístico $ 150.[Tu opinión vale]
[Ver comentarios]
Resumen:
Raúl Damonte Botana "Copi" (1939 - 1987), el gran autor franco-argentino autor de comics, teatro y novelas, residió un tiempo en Montevideo. Su nouvelle "El uruguayo" (1972) ha sido adaptada por Alberto Restuccia para el teatro, en un show cargado de humor.

Funciones: sábados a las 21:00.
En las siguientes salasMuseo del VinoSábado 19 de Noviembre 21:00

Enlace(s) relacionado(s)Visitá


180



En el marco de MEC Programa 2011, se presenta los días 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de noviembre (viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00) en el Teatro Victoria, el proyecto seleccionado de danza contemporánea: INTROINI, dirigido por Daniela Marrero.

INTROINI es una obra de danza contemporánea que desarrolla su trama a partir de los ritmos, calidades y contexto de los movimientos de la vida cotidiana en el escenario del hogar.


Integrantes:
Dirección general y concepto: Daniela Marrero - En escena: Florencia Delgado y Daniela Marrero - Realización Sonora: Roque Bellini - Diseño Sonoro: Daniela Marrero y Silvana Marrero - Diseño de Imagen: Fernanda Pineirúa - Producción: Danilo Urbanavicius

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Temporada de Ópera 2011




Resumen:
La próxima Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tendrá características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrecerá desde el próximo mes de agosto y hasta fin de año.

Los espectáculos de la temporada son los siguientes:

- 18, 19, 20, 22 y 24 de agosto Cavalleria Rusticana e I Pagliacci (ambas obras se presentan juntas cada día).

Regie: Willy Landin (Arg.) - Director Musical: Carlos Vieu (Arg) - Vestuarista: Nidia Ponce (Arg) - Iluminador: Juan Carlos Grecco (Arg) - Escenógrafo: Juan Carlos Grecco (Arg)

Cavalleria Rusticana: Ópera del compositor Pietro Mascagni en un solo acto, cuya función inaugural fue el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Suele representarse junto con la ópera "I Pagliacci". El libreto fue escrito por Giovanni Targioni-Tozzetti y está basado en un relato del novelista Giovanni Verga.

Elenco:

Turiddu: Gastón Rivero (18, 20, 22 y 24 de agosto) - Juan Carlos Vasallo (19) / Alfio - Federico Sanguinetti (18, 20, 22 y 24) - Marcelo Guzzo (19) / Santuzza - Chiara Angela (18, 20, 22 y 24) - María Luján Mirabelli (19) / Mamma Lucia - Raquel Pierotti (18, 20, 22 y 24) - Graciela Lassner (19) / Lola - Kaycobé Gomez (18, 20, 22 y 24) - Stephanie Holm (19)

I Pagliacci: Ópera con libreto y música de Ruggero Leoncavallo estrenada el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de Milán. Por lo general, se representa y se graba junto con Cavalleria Rusticana de Mascagni. Ambas son las óperas más representativas del estilo denominado verista y cuya aria para tenor, "Vesti la giubba", se ha convertido en emblemática para este tipo de cantante lírico desde Enrico Caruso, a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.

Elenco:

Canio - Martín Muehle (18, 20, 22 y 24 de agosto) - José Azocar (19) / Tonio - Darío Solari (18, 20, 22 y 24) - Fernando Álvarez (19) / Nedda - María José Siri (18, 20, 22 y 24) - Sandra Silvera (19) / Beppe - Leonardo Ferrando (18, 20, 22 y 24) - Andrés Barbery (19) / Silvio - Patricio Sabaté (18, 20, 22 y 24) - Alfonso Mujica (19)

- 16, 17, 19, 20, 21 y 22 de diciembre Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus

Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uru) - Director artístico: Carlus Padrissa (Esp) - Regie: Zamira Pasceri (Ita) - Iluminador: Roman Torres, Carlus Padrissa (Esp) - Escenógrafo: Carlus Padrissa, Jaume Grau (Esp) - Vestuarista: Aitziber Sanz (Esp)

Orfeo y Eurídice

Orfeo ed Eurídice (original) es el nombre de una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros.

Es una de las primeras obras en que Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primera ópera de reforma de Gluck, en la cual intentó reemplazar la trama difícil y la música de gran complejidad de la ópera seria, por una "noble simpleza" en la música y el drama.

Elenco:

Orfeo: Nidia Palacios (16, 19 y 21 de diciembre) - Mariella Nocetti (17, 20 y 22) /

Eurídice - Sandra Silvera (16, 19 y 21) - Marianne Cardoso (17, 20 y 22) / Amore - Mirella Bunoaica (16, 19 y 21) - Carla Domínguez (17, 20 y 22)





Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 19 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 21 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

Fecha y lugar: 22 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )

Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.

Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).

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Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos).

El Firulete (Tango-Humor)
Espectáculo de humor tanguero con participación de Nancy De Vita, la pareja formada por Lalo y María Luisa y la actuación por Lilián Flores y Juan Chirif. Coordina: Griselda Leal.
Centro Cultural La Experimental (Dr. Decroly 4971 esq. Michigan , Tel:1950 7307) a las: 19:00
Precio: anticipadas $ 100. En puerta: $ 120.

Fango Trío (Tango-Jazz)
Versiones de tangos y del jazz, canciones propias e improvisación.
Caminito Bar (Juan Paullier 1137 esq. Canelones , Tel:2403 1788) a las: 21:30

Intrioni (Danza contemporánea)
Teatro Victoria (Río Negro 1477 , Tel:2901 9971) a las: 19:00
Precio: $ 150. Socios de Addu, Socio Espectacular y Club El País 2x1.

John Primer (Blues)
Artista invitada: Virginia Martínez.
La Colmena - Espacio de Arte (Maldonado 2182 , Tel:2402 7868) a las: 21:00
Precio: anticipadas $ 350. En puerta $ 400.

La Bottica (Varios)
RE Unplugged.
Teatro del Museo - Museo Torres García (Peatonal Sarandí 683 , Tel:2915 6544) a las: 20:30
Precio: $ 100.

Los Tres Mosqueteros (Rock-Funk)
The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318 , Tel:2916 9585) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 70.

Recital de alumnos del Instituto Integral de Música (Varios)
Participan niños de entre 5 y 13 años, interpretando obras de Beyer, Bastien, Aaron, Kapenberg, Czerny, Bach, Diabelli, Clementi, Thompson y Béla Bartok, entre otros. Dirección: Mariana Airaudo.
Espacio Cultural La Spezia (Libertad 2479 casi Br. España , Tel:2708 0347) a las: 12:00
Precio: entrada libre.
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Rubén Olivera (Música popular)
Casa de la Cultura de Libertad (Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José ) a las: 21:00



Rubén Olivera nació en Montevideo el 20 de octubre de 1954. Es cantante, compositor, guitarrista y docente (co-fundador del TUMP - Taller Uruguayo de Música Popular). Es miembro del equipo de Ediciones Discográficas Ayuí/Tacuabé. Ha compuesto música para teatro y video. Ha realizado presentaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba.

Estudió guitarra y educación musical con Lilian Gatto. Radicado en Buenos Aires (1972) estudió guitarra con Lucila Saab, canto con Horacio Amauri y Felisa Pagani, armonía y arreglos sobre formas folclóricas argentinas con Edgar Espinazzi. Realiza conciertos de guitarra y recitales de canciones.

A su regreso a Uruguay (1978) estudió con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Participó, como alumno, en el octavo (1979) y noveno (1980) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea.

En 1978 comienza su labor como docente de música. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en el undécimo (1982) y décimo cuarto (1985) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea y en el segundo (1984) y quinto (1988) Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha dado numerosas charlas en diversos ámbitos sobre temas referidos al lenguaje musical y la identidad.

Desde 1978 participa activamente en recitales en Uruguay. Ha realizado actuaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba. En 1993, en el Teatro Solís, abre la primera actuación de Caetano Veloso en Uruguay.

Canciones suyas han sido interpretadas y grabadas por Pepe Guerra, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Washington Carrasco y Cristina Fernández, Pablo Estramín, entre otros. Su repertorio tiene canciones como “A redoblar” (coautoría con Mauricio Ubal), “Canción de las cooperativas" (tema oficial de FUCVAM), “Flores en el mar”, “Interiores”, etc.

Ha compuesto música para teatro: “Juan Moreira”, “¡Ah, Machos!”, ambas del Teatro Circular, entre otras, y video: “La cruz de los caminos, una historia del barrio la Unión”, “El tejedor” –junto a Leonardo Croatto, documental sobre la vida del dirigente sindical Héctor Rodríguez-, entre otras.

Discografía:
Pájaros (1981) - Rubén Olivera Vol. 2 (1983) - Álbum de fotos y canciones (1987) - Lugares comunes (en vivo, 1991) - Interiores (1996) - Una tarde de abril (1998) - Kuropa Olivera (junto a Diego Kuropatwa, 2010)



Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Noviembre de 2011 a las 21:00 en Casa de la Cultura de Libertad ( Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José )

en SALA ZITARROSA

Domingo 1° - 21 hs.
La Chancha presenta: Los Otros – Canciones en formato acústico.
Localidades generales: Anticipadas $150 (las primeras 50 2 x 1). Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $260.

Jueves 3 - 21 hs.
Festejo del 12º Aniversario de Sala Zitarrosa.
“La Tríada entre hermanos”.
Entrada con invitación.
(Se retiran en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.)


Viernes 4 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Santi G. Cuarteto (Urug.) y Albert Bover Trío (Esp.).
Localidades numeradas: Generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.

Jueves 5 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Andrés Bedo Borderlaininjazz (Urug.) y N’ Guyen Le & Saiyuki Project (Francia, Vietnam)
Localidades generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.

Domingo 6 - 21 hs.
Made in Taiwán presenta: “La banda más famosa del Bajo California”.
Localidades generales $100. Convenios (en Sala) 2 x $150.

Lunes 7 - 19:30 hs.
4to Festival de Escuelas: “Gala de Ballet”.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.

Martes 8 - 21 hs.
Ramiro Guzmán y Leonardo Figuera presentan: “Poemas en concierto”.
Localidades generales: Anticipadas $150. Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $250.

Miércoles 9 - 20 hs.
Ciclo “Jóvenes valores".
Entrada Libre.

Jueves 10 - 20:30 hs.
Día del Centro – TangoVivo
Tabaré Leytón presenta: “La factoría del Tango”.
Localidades numeradas: Fila 1 a 10 $300. Resto Platea $200. Tertulia $150
Convenios(en Sala): Fila 1 a 10 2 x $550. Resto Platea 2 x $350. Tertulia 2 x $250. Club El País 2 x 1.

Sábado 12 - 21 hs.
Lavanda presenta: “Felicidad”.
Localidades numeradas: Anticipadas $200. Día función $220.

Domingo 13 - 20 hs.
Ases de la magia y Érika Büsch.
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.

Lunes 14 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay.
Julio Frade Trío, Grupo B-12, Diego Goldztein Trío y Estación Central Big Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)

Martes 15 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay
Panchito Nolé y su Big Band, Eddie Porcile Grupo, Andrés Bedó Trío y Memphis Jazz Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)

Jueves 17 - 21 hs.
Canta “El Octeto”.
Localidades generales: Anticipadas $200. Día función $250.

Sábado 19 - 21 hs.
“Gernika de Dantza” de la Compañía de Danzas Vascas “Aukeran”.
Entrada por invitación. (se retiran a partir del 9/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.).

Domingo 20 - 20 hs.
“SMS”.
Nueva presentación de discos de: Ezequiel Fasciolli Sosa, Gabriel Mallada, Arcavoces y Dúo Iya Comuna.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.

Lunes 21 - 20 hs.
Núcleo de Música Nueva.
Entrada Libre.

Martes 22 - 21 hs.
Lubolabanda “10 AÑOS”.
Localidades generales: Anticipadas $100. Día función $120. Convenios (en Sala) 2 x $150.

Jueves 24 - 21 hs.
Sirilo en Vivo.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $160. Convenios (en Sala) 2 x $200. FUCVAM y AFAE 2 x $150.

Viernes 25 - 20:30 y 22:30 hs.
Latasónica presenta “VIA”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $250. Tertulia $200. Día función - Platea $280. Tertulia $240. Convenios (en Sala) - Plateas 2 x $400.Tertulias 2 x $300.

Sábado 26 - 21 hs.
Nelson Pino presenta:
”…que treinta años no es nada”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $300. Tertulia $270. Día función - Platea $320. Tertulia $290. Convenios (en Sala) - Platea 2 x $550. Tertulia 2 x $500.

Martes 29 - 21 hs.
“100 años de la Bonne Garde”.
Localidades generales $150. Convenios (en Sala) 2 x $250.

Miércoles 30 - 21 hs.
Déborah Herdt en Banda.
“Déborah y sus amantes”
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.



Área de Comunicación - Sala Zitarrosa (Av. 18 de julio 1012).
Tels: (598) 2901 7303 / 2901 1756 Montevideo, Uruguay C.P. 11100.
salazitarrosa.com.uy
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El bandoneón de Néstor Marconi hará vibrar hoy el Teatro Solís
Notables. Se presenta junto a los músicos Jorge de la Vega y Enrique Graf

HERZOG
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Antígona de Sófocles, Teatro del Notariado
El tema de la sepultura hace vibrar elementales cuerdas del sentimiento público y privado. Las prácticas relacionadas con el entierro son tan variadas como lo son los diferentes alfabetos.

Sábado 12 de noviembre de 2011 | 5:37
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Los ritos de sepultar a los muertos procuran satisfacer y estimular impulsos y reflejos sociales inherentemente opuestos. Se esfuerzan para apartar a los muertos del mundo sensorial de los vivos y al mismo tiempo fijan un recuerdo táctil y duradero.

El sepulcro tiene la finalidad de apartar al muerto de la ciudad y simultáneamente el entierro y sus ceremonias rituales tienen la finalidad de impedir el errar de los muertos a las casas y calles de los vivos. El sudario, el ataúd, la cámara mortuoria preservan al hombre de la disolución en la tierra pero al mismo tiempo, la tumba, el cementerio aseguran el retorno de la carne a la oscura tierra y la absorción del individuo en el ciclo orgánico de la devolución y la fertilidad.

Antígona con su acción nos toca en la llaga …están ahí a nuestro lado los familiares de los desaparecidos pidiendo para enterrar a sus muertos y no solo están las heridas colectivas, ayer una madre pedía en el informativo por el cuerpo de su hija que hace un año murió, sus asesinos están presos pero… si no dicen donde está el cuerpo de la muchacha su condena será más corta…la señora decía: “está tirada, no sé donde, como UN OBJETO…necesito saber dónde está, poder enterrar lo que quede de ella, llevarle flores, llorarla…”.

En cada familiar que reclama, hace y grita Antígona a través del tiempo con la letra de Sófocles un reclamo ETERNO

En la mitológica de Levi-Strauss, el principio de coacción es profundo, los modos esencialmente polarizados, esencialmente dualistas o binarios, las imagines y las gramáticas del hombre parecen organizar y narrar su sentido del mundo.

Etéocles contra Polinices, Antigona contra Creón, La familia contra el estado. Podrían reflejar la estructura simétrica dividida por un eje, de cerebro y cuerpo.

Antígona y Creón representan los dos aspectos de la total realidad del mundo, están compuestos respectivamente de los dos “hemisferios de ser y no ser”.

La función de Antígona consiste en evocar sin reservas el mundo de los muertos, esta evocación la aproxima a lo dionisíaco, Creón encarna un modo de mortalidad que no puede pactar con la muerte, que trata de excluir de la ciudad al mundo subterráneo.

Comprender un texto formalmente y conceptualmente como Antigona es oscilar entre los polos de lo inmediato y lo inaccesible. Si leemos bien, si respondemos intelectualmente al texto, si aplicamos escrupulosa disciplina a nuestra sensibilidad para alcanzar plena atención, si en última instancia hacemos de nuestra lectura un ejercicio de fe moral, el acto de “comprensión” es un acto históricamente dinámico de acuerdos, disentimientos y de una significación móvil.

En las mejores traducciones hay finas grietas que separan la fuente y el receptor. Ninguna traducción puede ser total, ninguna puede transferir a otra lengua toda la suma de implicaciones, tonalidades, connotaciones, inflexiones miméticas que internalizan y declaran las significaciones que hay en la significación.

Algo se perderá algo quedará escindido, algo se agregará por el impulso de la explicación o de magnitudes sutiles pero decisivas que alternaran las dimensiones; habrá transposiciones y apartamiento que hacen de cada lengua, de cada habito lingüístico del individuo, un dialecto, un fenómeno único más o menos circunscripto en el espectro de la comunicación.

La expresión hablada o no hablada, es tan íntima del pulso del ser del hombre, es un contexto tan vital de la existencia humana normal, como es el aliento.

Solo en el conflicto y por obra del conflicto el hombre o la mujer heroicos, inician exploraciones de valores morales, y superaciones de rudimentarias contradicciones para llegar a discernimientos más comprensivos y más sutiles; y esto es lo único que puede activar el progreso ético humano. Antígona debe desafiar a Creón si ha de ser Antígona y si el ha de ser Creón. La “superioridad Ética” de Antígona en lo tocante al carácter inmediato primigenio y puro de la ley familiar femenina tiene que manifestarse y a la vez ser destruida por la ley del estado.

Si Antígona triunfara, si la dimensión privada de las necesidades humanas demoliera el edificio público no podría haber ningún progreso.

De ahí el imperativo de equilibrio de compensación entre las partes unívocas o unidimensionales del conflicto moral. Si Creón fuera solo o esencialmente un tirano no sería digno del desafío de Antígona. Si Creón no encarnara un principio ético, su derrota no poseería una cualidad trágica ni un sentido constructivo. En la presentación ejemplar de Sófocles, esa derrota en exacto equilibrio con la de Antígona entraña progreso.

Ases de luz salen de tus ojos, ojos que se abren que se iluminan, ases desde las articulaciones que miran hacia el infinito, con cada movimiento ilumino el espacio. Desde los ojos, la luz comienza a trazar surcos hacia abajo, hacia la tierra y más abajo aún. Desde abajo al cielo, desde arriba a la tierra y se abre proyecta, siempre al borde, que nada se afloje, que nada se vuelva cotidiano, que todo esté vivo, en esta nueva dimensión, no vuelvo a Sergio, ni a Danna, ni a Rodrigo ni a Leticia, Ni a Gustavo, ni Florencia no a Alondra ni a Lorena ni a Marcelo, ni a Lili, no vuelvo a Agustín, ni a Julio ni a Quico ni a Piero, estoy al borde del abismo, a punto de caer al vacío, así transito. El hombre trágico esta en esta dimensión, miro a ese que veo que se parece a mí pero no soy yo.

Antigona se presentará en el teatro del Notariado Los dias 15/16/17/22/23/24 de noviembre a las 21 horas

TEL: 24083669 y RED UTS

Sergio Pereira.-Creón.

Danna Liberman.-Antigona.

Florencia Infante.-Coreuta.

Liliana Curto.-Ismena.

Gustavo Bianchi.-Tiresias.

Enrico Greco.-Guardia I.

Piero Dattole.-Guardia II.

Rodrigo Peluffo.-Hemón.

Leticia Rodriguez.-Coreuta.

Alondra Portela.-Euridice.

Agustín Urrutia.-Lazarillo.

Julio Persa.-Coreuta.

Lorena Mangana.-Coreuta.

Marcelo Conde.-Mensajero.

Escenografía -Diego Cáceres

Iluminación- Martín Blanchet

Vestuario- Verónica Lagomarsino

Música – Alfredo Leirós

Fotografía y diseño gráfico –Alejandro Persichetti

Corporeidad escénica- Norma Berriolo

Trabajo físico- Rodrigo Peluffo

Asistente de Dirección – Elaine Lasey

Dirección general y puesta en escena-Marisa Bentancur

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VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA)
Del 24 de septiembre al 8 de octubre