DE VASKO PARA LAURA premios MATOS RODRIGUEZ 2010 Rubro Danza: LAURA LEGAZCUE Rubro Músico: EDISON BORDON Rubro Canto: OLGA DELGROSSI Rubro Difusión: BORIS PUGA LAURA LEGAZCUE-Achieved the Condor de oro 2005.San Luis.Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.Joven Sabresaliente Juan Herrera.Premio Matos Rodriguez,Uruguay 2010.Galardones en Japon,Italia,Finlandia,Peru,España,Malasia
LAURA LEGAZCUE-Achieved the Condor de oro 2005.San Luis.Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Laura L by Roberto Yabrek
lunes, 31 de octubre de 2011
DISCEPOLO JEAN FRANCOIS CASANOVAS PABLO MAINETTE
Roberto Carnaghi
14.11.2011
"El hambre aniquila a las conciencias"
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Carnaghi, un verdadero lujo de la actuación.
Edición impresa. El multifacético actor interpreta un clásico de Armando Discépolo, la obra "Mateo. Aborda lo mejor de la escena argentina, define Diario Crónica.
Por Ricardo Filighera
Es, probablemente, uno de los intérpretes argentinos que mayor cantidad de obras clásicas tiene en su haber. Desde los tiempos inmemoriales en el teatro General San Martín hasta en la actualidad. Precisamente, ahora, Roberto Carnaghi lleva en sus espaldas la enorme responsabilidad de plasmar uno de los textos fundamentales de nuestra dramaturgia, “Mateo”, del género grotesco y cuya autoría corresponde a otro clásico: Armando Discépolo.
Ya instalado en el camarín del teatro Cervantes, Roberto le dice a “Crónica” que “no tengo dudas de que Armando Discépolo es el Shakespeare argentino”. Por sus textos transita el testimonio de una época, el grito desesperado de la impotencia y la estructura social de un tiempo en el que el progreso, allá por los años 20 produce una grieta enorme en ese cambio de país que se estaba produciendo.
El actor sostiene que Mateo es un “viaje profundo hacia la noche en donde una familia se debate ante sus propias desesperanzas. Mi personaje es el de un tipo mayor que tenía un carruaje y a quien en 1923 el tan mentado progreso lo deja, ante la aparición del coche, sin trabajo. No solamente ha perdido su fuente de recursos sino que también va perdiendo su dignidad”.
Ante nuestra consulta, Carnaghi profundiza su concepto y dice que “esta obra habla de la miseria y todo aquello que genera, como la violencia misma. Pasa a ser un tipo infeliz y observa, con el paso del tiempo, que hasta sus propios hijos se le vuelven en contra”.
“El personaje que yo compongo es un laburante, pertenece a esa colonia de inmigrantes italianos que vinieron a nuestro país para forjar nuevas expectativas, pero esos sueños quedaron truncos”.
Roberto, poniendo el escalpelo en la esencia del texto de Armando Discépolo, sostiene que “el progreso produjo una división que luego, muchos años después, se hizo registro en otros años, también con inusitada fiereza”.
El artista, una y otra vez, remarca que ”la miseria aniquila las conciencias. El hambre, la desesperación y la frustración, aquello de lo que habla Armando Discépolo, forma parte de esa geografía social que siempre ha castigado a nuestro país”.
La versatilidad de Carnaghi es una de sus cualidades más salientes, y la televisión ha sido otro de los registros en los que también expone sus inquietudes. Actualmente se encuentra formando parte de la tira “Los únicos”, en la que trabaja con el fanatismo por la música desde la visión de una generación ya mayor y que no es habitual ver en la pantalla chica.
“A mí me gustan todos los ámbitos de trabajo, todos los géneros. Me aportan lo suyo y siempre está presente el desafío. Generar la risa o impactar con una situación dramática requiere de un esfuerzo similar para el actor, la constancia, la observación y la permanente superación”, concluye este verdadero exponente de la escena nacional.
CRONICA
TANGO DE HUMOR EL RETORNO DEL GENIO Jean François Casanovas:a Chico Fort
Edith Piaf "Ne regrette rien"
del espectáculo "Si va Justa, va Celina"
tango caviar
rata inmunda
Pablo Mainetti
Tango sugerido y contemporáneo
Desde una ópera con libreto de Cozarinsky a un "Duelo criollo" en suizo-alemán
Por Mauro Apicella | LA NACION
Comentá0 Pablo Mainetti reunió distintos proyectos en Partes de la suma. Foto: LA NACION / J. Bosch"Por la mañana a estos músicos que son integrantes de la London Symphony los había dirigido Colin Davis; por la tarde, los dirigí yo. No sé si fue la mejor tarde de esta gente, pero sí fue una de las mejores para mí." Puede sonar a pedantería, pero quien escuche al bandoneonista Pablo Mainetti decir esto se dará cuenta de que no es así; que sólo bromea sobre lo que pasó un día en Londres, mientras estaba grabando una de las obras para bandoneón y cuarteto de cuerdas que formarían parte de su próximo disco en solitario.
Pablo es de esos músicos tangueros de la camada surgida en los noventa que participó en todos los proyectos que pudo. Sin embargo, en los últimos años, estuvo un poco alejado de los escenarios locales. Se dedicó más a la docencia, al estudio, a la composición, a los arreglos y a los viajes. Y todo eso parece haber quedado reflejado en su nuevo disco, Partes de la suma, que presentará pasado mañana, en el Teatro 25 de Mayo. Mainetti reunió ahí varios trabajos que lo tuvieron ocupado en los últimos ocho años. Tango, por supuesto, pero llevado al contexto de la música contemporánea.
"Es cierto, estuve tocando en todos esos lados donde toca un bandoneonista. Pero en un momento renuncié a la Orquesta del Tango [de la Ciudad de Buenos Aires], estudié, viví seis meses en París, me encargaron una obra para el Colón y luego una ópera para el FIBA. Cuando yo estudiaba en Barcelona, la música contemporánea era algo sólo informativo; no había afinidad estética. Ahora, en cambio, es lo que busco. Cuando me fui a París a estudiar con Beytelmann, él me conectó de alguna manera con Francisco Kröpfl, y yo empecé a circular por otros caminos. Todo eso sin sacarme mi overol tanguero. Esta música contribuye con una sugerencia que en el tango yo no había encontrado."
-¿Y no podría suceder al revés: un aporte tanguero a la contemporánea?
-Sí. Bueno, parte del laburo es individualizar gestos tangueros para llevarlos a un mundo un tanto distante. Ese golpe de piano y bajo en la primera obra, "El quijote", se escucha en el tango desde hace muchos años, pero acá está sacado de su contexto.
-Retomás ese recurso en una pieza de la obra Raptos.
-Sí. Me interesa eso de hacer abstracción, tomar componentes. Pero los gestos son tangueros. Aunque no es un tango para hacer bailes en el club Comunicaciones [se ríe]. Pero tampoco es ése mi objetivo. El disco está compuesto por distintos encargos.
El nuevo disco de Mainetti tiene cinco títulos. "El quijote" es una obra que escribió a pedido del Instituto de Cooperación Iberoamericana. La segunda, "Fuga parisina", fue escrita durante su estada europea, fue para un festival de Tango de Buenos Aires. Raptos comenzó como un work in progress. Edgardo Cozarinsky lo convocó para componer la música de una micropieza inspirada en su libro El rufián moldavo, que fue presentada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. "Nos llevamos bien trabajando con Edgardo. Por eso cuando me convocan para hacer una ópera, lo propongo para escribir el libreto y sugiero esa misma novela. Empezamos a trabajar y del Festival Tango me piden un work in progress. Compuse una pequeña obra que lleva el relato de Edgardo y que es Raptos. Y creo que se ganó un lugar. Se constituyó en una pieza y la grabamos." El texto, lo mismo que la novela, gira en torno a la trata de mujeres traídas de Europa. En este caso, con una ambientación en el llano argentino. Y la ópera completa sería estrenada como Ultramarina, en la próxima edición del FIBA.
La obra siguiente, "Breaking Silence", para bandoneón y cuarteto de cuerdas fue un pedido que le hicieron en Londres para un proyecto denominado Transtango. Lo estrenó el cuarteto del rumano Alexander Balanescu y lo grabaron músicos de la London Symphony. "En esta pieza me fabriqué un diálogo imaginario entre Miles Davis y Piazzolla. Tomé dos fragmentos de solos de Miles del disco Kind of Blue y solos de Piazzolla del disco en vivo, en Viena. De alguna manera, las voces están mezcladas."
Por último, aparece una versión de "Duelo criollo" cantada en suizo-alemán por Alexandra Prusa. "Terminaba de tocar y una rubia muy suiza se me acercó y me pidió que escribiera unos arreglos para su disco. Cantaba muy bien. El texto en suizo-alemán, lejos de provocarme rechazo o gracia, me gustó. Y le dije que quería incluirlo en mi disco. Creo que fue una buena manera de cerrarlo. Tiene que ver con eso de escuchar cosas conocidas, pero cambiadas."
Mainetti ya ha trabajado con otras cantantes. Hasta acompañó a Ute Lemper. Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá
Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá porque es gente muy visceral y enérgica. Hay un proyecto con Elena Roger que tuvo su inicio en Londres cuando cantó una pieza para la que musicalicé textos de Carriego. El proyecto es continuar con la idea. Me habría encantado escribir música para Ute, pero acá, en el barrio, tenemos un peso pesado que es la «Malena» Roger. Y eso me parece muchos más oportuno y pertinente."
-¿Creés que todos estos trabajos de los últimos años tienen un pie en el tango?
-Sí. Estoy convencido. Mi hacer compositivo está ligado íntimamente con el tango. Pero fuera de todo complejo. No necesito clavar bandera. Simplemente es lo que quiero hacer..
PARA AGENDAR
Partes de la suma. El bandoneonista Pablo Mainetti presenta su nueva producción discográfica. Teatro 25 de Mayo: Triunvirato 4444. El miércoles, a las 20.30.
LA NACION
PABLO AGUIRRE HARA MUSICA PARA QUE BAILE LAURA LEGAZCUE.-ESTRENO EN ALEMANIA
pablo aguirre escribió:
pablo aguirre escribió:
ya hare musica para que baile laura, no tengo duda. es en los proximos 2 años
Para: pablo aguirre pablo
estreno en ALEMANIA DEL AMIGO PABLO AGUIRRE
2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
http://www.divshare.com/download/16117544-50e
que les parece???? un saludo.pablo
-----------------------------------
ISADORA DUNCAN POR ELLA MISMA EN EL CINE MUDO
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
http://youtu.be/mKtQWU2ifOs
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14.11.2011
"El hambre aniquila a las conciencias"
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Carnaghi, un verdadero lujo de la actuación.
Edición impresa. El multifacético actor interpreta un clásico de Armando Discépolo, la obra "Mateo. Aborda lo mejor de la escena argentina, define Diario Crónica.
Por Ricardo Filighera
Es, probablemente, uno de los intérpretes argentinos que mayor cantidad de obras clásicas tiene en su haber. Desde los tiempos inmemoriales en el teatro General San Martín hasta en la actualidad. Precisamente, ahora, Roberto Carnaghi lleva en sus espaldas la enorme responsabilidad de plasmar uno de los textos fundamentales de nuestra dramaturgia, “Mateo”, del género grotesco y cuya autoría corresponde a otro clásico: Armando Discépolo.
Ya instalado en el camarín del teatro Cervantes, Roberto le dice a “Crónica” que “no tengo dudas de que Armando Discépolo es el Shakespeare argentino”. Por sus textos transita el testimonio de una época, el grito desesperado de la impotencia y la estructura social de un tiempo en el que el progreso, allá por los años 20 produce una grieta enorme en ese cambio de país que se estaba produciendo.
El actor sostiene que Mateo es un “viaje profundo hacia la noche en donde una familia se debate ante sus propias desesperanzas. Mi personaje es el de un tipo mayor que tenía un carruaje y a quien en 1923 el tan mentado progreso lo deja, ante la aparición del coche, sin trabajo. No solamente ha perdido su fuente de recursos sino que también va perdiendo su dignidad”.
Ante nuestra consulta, Carnaghi profundiza su concepto y dice que “esta obra habla de la miseria y todo aquello que genera, como la violencia misma. Pasa a ser un tipo infeliz y observa, con el paso del tiempo, que hasta sus propios hijos se le vuelven en contra”.
“El personaje que yo compongo es un laburante, pertenece a esa colonia de inmigrantes italianos que vinieron a nuestro país para forjar nuevas expectativas, pero esos sueños quedaron truncos”.
Roberto, poniendo el escalpelo en la esencia del texto de Armando Discépolo, sostiene que “el progreso produjo una división que luego, muchos años después, se hizo registro en otros años, también con inusitada fiereza”.
El artista, una y otra vez, remarca que ”la miseria aniquila las conciencias. El hambre, la desesperación y la frustración, aquello de lo que habla Armando Discépolo, forma parte de esa geografía social que siempre ha castigado a nuestro país”.
La versatilidad de Carnaghi es una de sus cualidades más salientes, y la televisión ha sido otro de los registros en los que también expone sus inquietudes. Actualmente se encuentra formando parte de la tira “Los únicos”, en la que trabaja con el fanatismo por la música desde la visión de una generación ya mayor y que no es habitual ver en la pantalla chica.
“A mí me gustan todos los ámbitos de trabajo, todos los géneros. Me aportan lo suyo y siempre está presente el desafío. Generar la risa o impactar con una situación dramática requiere de un esfuerzo similar para el actor, la constancia, la observación y la permanente superación”, concluye este verdadero exponente de la escena nacional.
CRONICA
TANGO DE HUMOR EL RETORNO DEL GENIO Jean François Casanovas:a Chico Fort
Edith Piaf "Ne regrette rien"
del espectáculo "Si va Justa, va Celina"
tango caviar
rata inmunda
Pablo Mainetti
Tango sugerido y contemporáneo
Desde una ópera con libreto de Cozarinsky a un "Duelo criollo" en suizo-alemán
Por Mauro Apicella | LA NACION
Comentá0 Pablo Mainetti reunió distintos proyectos en Partes de la suma. Foto: LA NACION / J. Bosch"Por la mañana a estos músicos que son integrantes de la London Symphony los había dirigido Colin Davis; por la tarde, los dirigí yo. No sé si fue la mejor tarde de esta gente, pero sí fue una de las mejores para mí." Puede sonar a pedantería, pero quien escuche al bandoneonista Pablo Mainetti decir esto se dará cuenta de que no es así; que sólo bromea sobre lo que pasó un día en Londres, mientras estaba grabando una de las obras para bandoneón y cuarteto de cuerdas que formarían parte de su próximo disco en solitario.
Pablo es de esos músicos tangueros de la camada surgida en los noventa que participó en todos los proyectos que pudo. Sin embargo, en los últimos años, estuvo un poco alejado de los escenarios locales. Se dedicó más a la docencia, al estudio, a la composición, a los arreglos y a los viajes. Y todo eso parece haber quedado reflejado en su nuevo disco, Partes de la suma, que presentará pasado mañana, en el Teatro 25 de Mayo. Mainetti reunió ahí varios trabajos que lo tuvieron ocupado en los últimos ocho años. Tango, por supuesto, pero llevado al contexto de la música contemporánea.
"Es cierto, estuve tocando en todos esos lados donde toca un bandoneonista. Pero en un momento renuncié a la Orquesta del Tango [de la Ciudad de Buenos Aires], estudié, viví seis meses en París, me encargaron una obra para el Colón y luego una ópera para el FIBA. Cuando yo estudiaba en Barcelona, la música contemporánea era algo sólo informativo; no había afinidad estética. Ahora, en cambio, es lo que busco. Cuando me fui a París a estudiar con Beytelmann, él me conectó de alguna manera con Francisco Kröpfl, y yo empecé a circular por otros caminos. Todo eso sin sacarme mi overol tanguero. Esta música contribuye con una sugerencia que en el tango yo no había encontrado."
-¿Y no podría suceder al revés: un aporte tanguero a la contemporánea?
-Sí. Bueno, parte del laburo es individualizar gestos tangueros para llevarlos a un mundo un tanto distante. Ese golpe de piano y bajo en la primera obra, "El quijote", se escucha en el tango desde hace muchos años, pero acá está sacado de su contexto.
-Retomás ese recurso en una pieza de la obra Raptos.
-Sí. Me interesa eso de hacer abstracción, tomar componentes. Pero los gestos son tangueros. Aunque no es un tango para hacer bailes en el club Comunicaciones [se ríe]. Pero tampoco es ése mi objetivo. El disco está compuesto por distintos encargos.
El nuevo disco de Mainetti tiene cinco títulos. "El quijote" es una obra que escribió a pedido del Instituto de Cooperación Iberoamericana. La segunda, "Fuga parisina", fue escrita durante su estada europea, fue para un festival de Tango de Buenos Aires. Raptos comenzó como un work in progress. Edgardo Cozarinsky lo convocó para componer la música de una micropieza inspirada en su libro El rufián moldavo, que fue presentada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. "Nos llevamos bien trabajando con Edgardo. Por eso cuando me convocan para hacer una ópera, lo propongo para escribir el libreto y sugiero esa misma novela. Empezamos a trabajar y del Festival Tango me piden un work in progress. Compuse una pequeña obra que lleva el relato de Edgardo y que es Raptos. Y creo que se ganó un lugar. Se constituyó en una pieza y la grabamos." El texto, lo mismo que la novela, gira en torno a la trata de mujeres traídas de Europa. En este caso, con una ambientación en el llano argentino. Y la ópera completa sería estrenada como Ultramarina, en la próxima edición del FIBA.
La obra siguiente, "Breaking Silence", para bandoneón y cuarteto de cuerdas fue un pedido que le hicieron en Londres para un proyecto denominado Transtango. Lo estrenó el cuarteto del rumano Alexander Balanescu y lo grabaron músicos de la London Symphony. "En esta pieza me fabriqué un diálogo imaginario entre Miles Davis y Piazzolla. Tomé dos fragmentos de solos de Miles del disco Kind of Blue y solos de Piazzolla del disco en vivo, en Viena. De alguna manera, las voces están mezcladas."
Por último, aparece una versión de "Duelo criollo" cantada en suizo-alemán por Alexandra Prusa. "Terminaba de tocar y una rubia muy suiza se me acercó y me pidió que escribiera unos arreglos para su disco. Cantaba muy bien. El texto en suizo-alemán, lejos de provocarme rechazo o gracia, me gustó. Y le dije que quería incluirlo en mi disco. Creo que fue una buena manera de cerrarlo. Tiene que ver con eso de escuchar cosas conocidas, pero cambiadas."
Mainetti ya ha trabajado con otras cantantes. Hasta acompañó a Ute Lemper. Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá
Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá porque es gente muy visceral y enérgica. Hay un proyecto con Elena Roger que tuvo su inicio en Londres cuando cantó una pieza para la que musicalicé textos de Carriego. El proyecto es continuar con la idea. Me habría encantado escribir música para Ute, pero acá, en el barrio, tenemos un peso pesado que es la «Malena» Roger. Y eso me parece muchos más oportuno y pertinente."
-¿Creés que todos estos trabajos de los últimos años tienen un pie en el tango?
-Sí. Estoy convencido. Mi hacer compositivo está ligado íntimamente con el tango. Pero fuera de todo complejo. No necesito clavar bandera. Simplemente es lo que quiero hacer..
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LA NACION
PABLO AGUIRRE HARA MUSICA PARA QUE BAILE LAURA LEGAZCUE.-ESTRENO EN ALEMANIA
pablo aguirre escribió:
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Para: pablo aguirre pablo
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2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
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que les parece???? un saludo.pablo
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CORREO RECIBIDO
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Resumen del tema de hoy
Grupo: http://groups.google.com/group/cesarmaciu/topics
Ariel Ardit & Orquesta Típica presentan “A los cantores” [1 actualización]
"El Encuentro" - Narración ficcional entre Eva Perón y Tita Merello [1 actualización]
Ariel Ardit & Orquesta Típica presentan “A los cantores”
"Cesar Maciú" Nov 17 10:23AM -0800
? Reconocido por la prensa especializada como el mejor exponente de su generación ?
? Su espectáculo A LOS CANTORES fue recientemente declarado de interés cultural por la Legislatura ...más
"El Encuentro" - Narración ficcional entre Eva Perón y Tita Merello
"* * César Maciú * *" Nov 17 03:20PM -0300
10.11.11
Narración ficcional entre Eva Perón y Tita Merello
El Encuentro
Texto de Laura Cambra en la voz de Ana Nisenson
Sábado 19 de noviembre de 2011 a las 19 hs.
horacio Rodríguez Larreta
Hoy entregamos la tarjeta Nº100.000 del Plan de Cobertura Porteña de Salud. Si residís en la ciudad de Buenos Aires y no tenés cobertura médica podés pedirla. Comparto con ustedes este link con más información.
Buenos Aires Ciudad - Salud
www.buenosaires.gov.ar
Buenos Aires Ciudad - Sitio Oficial del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, nuestros vecinos y turistas pueden acceder a informacion general, tramites, servicios, agenda de eventos, turismo, educacion
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A Cristina de Amoriza, Lola Gutierrez, Nicolas Echarri y otras 8 personas más
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/salud/cops.php?menu_id=33513
http://www.facebook.com/horaciorodriguezlarreta#!/horaciorodriguezlarreta
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10 DE NOVIEMBRE 2011
Estimados amigos; después de un tiempo inactivo retomo y lo hago saludando a todos los amigos/colegas en el rubro dibujo, con motivo de festejarse nuevamente "EL DIA DEL DIBUJANTE",
Y lo hago innaugurando un nuevo blog, donde he subido algunas fotografías de reuniones donde encontrarán muy queridos amigos y maestros del dibujo.
En dias venideros seguiré subiendo mas fotografías así que estén atentos, disfruten y envíen sus opiniones, ah!, también hay fotos en las que les puse signo de interrogación ya que no sé el nombre del colega, si lo saben me lo dicen y lo corrijo.
http://teacordasdeaquellafoto.blogspot.com/
También vean este otro blog donde ofrezco mis servicios:
http://recuperesusrecuerdos.blogspot.com/
Y por último, les recuerdo mi blog sobre mis pinturas, como verán subí un nuevo trabajo, así que espero sus comentarios y críticas.
http://muestravirtual-y-viajera.blogspot.com/
Hasta pronto amigos.
Ruben Galusso
COMUNICADO del Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro", con motivo
del "Día del Dibujante".
Si bien merecería serlo (como un homenaje dedicado a su basta obra),
NO fue precisamente el fallecimiento de Alberto Breccia -un 10 de
Noviembre de 1993- la causa por la cual se decidió que sea esa fecha
el "Día del Dibujante" en la Argentina.
Fue antes. Mucho antes. Casi 50 años antes.
Fue en los albores de la antigua Asociación de Dibujantes, después
de una mítica y recordada cena, justamente producida un 10 de
Noviembre que, por su enorme convocatoria y gran camaradería, los
antiguos fundadores de esa Asociación (entre los que destaca Ramón
Columba, gran promotor de nuestro Museo Vaccaro) decidieron festejar
todos los años en esa fecha el día del Dibujante, nuestro día.
Si sos dibujante de historieta, de humor, de caricatura, de
animación, ilustrador, ilustrador infantil, ilustrador publicitario,
colorista, fileteador, aprendiz de dibujante, asistente, letrista, en
fin, si te ganás la vida dibujando o si soñás algún día con vivir con
un lápiz en la mano; el 10 de Noviembre te decimos...
¡¡¡ FELIZ DÍA, COLEGA !!! ¡¡QUE SE CUMPLAN TODOS TUS SUEÑOS
DIBUJÍSTICOS !!
La* Direcci
| Compartir: | VER | Enviar:
http://lauralegazcue-fans.blogspot.com/
BY FORRANDULA
.
35
Tala indiscriminada de árboles deja sin sombra a la costa canariaVecinos de Ciudad de la Costa se quiebran ante la caída de eucaliptus y sauces llorones. El camino del saneamiento y la fibra óptica empedrado por la cuestión ambiental
Los trabajos para implementar la red de saneamiento en Ciudad de la Costa trajeron aparejada la tala de árboles. Las veredas de lo que algunos llamaban "la ciudad jardín", ahora no tienen sombra.Hay gente que no tolera que le saquen los árboles que plantaron y vieron crecer por décadas. Opinan que talaron árboles que no deberían haber sacado y que ello se transformó en una matanza.Otros, en cambio piensan que es el progreso. Lo cierto es que el nuevo paisaje no tendrá árboles pero tampoco columnas ni cables a la vista. Todos los servicios irán por debajo de la tierra. subrayado
Marcha contra maltrato animal congregó a 200 manifestantesSe autoconvocaron a través de Facebook y se movilizaron en las inmediaciones del Palacio Legislativo; piden una legislación más dura para quienes maltraten a animales.
La marcha convocada en protesta contra el maltrato animal a raíz del episodio de la muerte de una perra en Nueva Palmira por tres jóvenes que le pegaron hasta causarle la muerte, convocó a unos 200 manifestantes que se movilizaron en la circunvalación del Palacio Legislativo.Los manifestantes reclamaron una ley que castigue en forma más dura a quienes maltraten animales.La convocatoria se realizó a través de Facebook y en el comunicado se convocaba “porque no podemos dejar este crimen impune. Porque con una multa no se arregla este acto de violencia. Porque tenemos que hacer que nos escuchen. Porque ya hay una protesta en Colonia y otra protesta en la Comisión de Bienestar Animal. Porque hay que meter presión para que esto sea castigado”.Por otro lado, también a través de Facebook se está convocando a otra marcha contra el maltrato animal para este domingo 20, a las16 horas en Rambla y Avenida Brasil.
well.
´´....
Una nueva edición del clásico "Tangos en la Plaza"
será presentado el próximo sábado 19 de noviembre a las 20 en la centenaria Plaza 9 de Julio, Monseñor Larumbe y Necochea (Martínez) por el Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente de la Academia Nacional del Tango, en el marco de los festejos por el trigésimo aniversario de dicha ciudad. Gratis.
Como cada año, nos sumamos a las celebraciones con el compromiso de inundar el aire lugareño con aroma a 2x4 y de brindar un show acorde a la excelencia que demanda y merece nuestro público fiel, esta vez potenciado por la magnitud del festejo.
Por ello, designamos en la ocasión al pujante cantor solista Jorge Ariel y su particular estilo, la delicadeza y la calidad del dúo "Musas Orilleras", compuesto por Andrea Bollof (en voz) y la local Sandra Antonuci (guitarra), y el vigor y el ritmo propuesto por la Antigua Fray Pimiento, conjunto conformado por Laura Resua (Flauta traversa), Gonzalo Dalairac (Guitarra), Emiliano Stirling (Clarinete) y Matías Lovati (Violín corneta), el cantor Mauricio Díaz, mientras que demostrarán su elegancia los bailarines Adriana Benítez y Adrián Griffero. Conduce Jorge Gatti.
Acercan Colectivos 314, 343 (x304) y 707 (Cartel Verde)
Para más información tanguera entrá en www.nortangoxxi.blogspot.com
Agradece Esteban Fiorentino (J. de Prensa - 4747-4052)
--
AMIGOS: ESTAMOS LLEGANDO A FIN DE AÑO, QUE LINDO SERÍA QUE TE DECIDAS A REUNIRTE COIN TU FAMILIA Y AMIGOS, CUALQUIER NOCHE, DEL 14 AL 22 DE DICIEMBRE, PARA LAS DEBIDAS SALUTACIONES Y DISFRUTAR DE UNA NOCHE ENTRE FAMILIA, AMIGOS Y TANGO.
TE LO ANUNCIAMOS CON TIEMPO PARA QUE NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD Y RESERVES CON LA DEBIDA ANTICIPACIÓN.
TAMBIÉN A LOS INTÉRPRETES TANGUEROS QUE QUIERAN HACER SU PRESENTACIÓN DE DESPEDIDA DEL AÑO, LES BRINDAMOS LA OPORTUNIDAD DE HACERLO, EN UNA DE ESAS NOCHES, LOS INTERESADOS COMUNICARSE A: ELCLANDELTANGO@HOTMAIL.COM, PARA COMBINAR.
DEL 14 AL 22 DE DICIEMBRE, DESDE LAS 21HS., IDEAL PARA QUE TE REÚNAS CON TU FAMILIA Y AMIGOS, PARA LAS SALUTACIONES POR LAS PRÓXIMAS FIESTAS.
CLUB SOCIAL "VILLA LURO", BERMÚDEZ 526, CAP. FEDERAL
GASTRONOMÍA CASERA A PRECIOS DE BAR DE BARRIO.
AMENIZAMOS TU REUNIÓN CON TANGOS: MÚSICA, CANTO, BAILE.
NO SE COBRA DERECHO DEESPECTÁCULO.
EXCLUSIVAMENTE CON RESERVA PREVIA A 4-672.2645 Y/O A: CARLOSLAGOS@LIVE.COM.AR
LO PASAREMOS MUY BIEN EN TU COMPAÑÍA.
NO TE OLVIDES DE RESERVAR CON ANTICIPACIÓN.
http://www.youtube.com/watch?v=sQPoZtGFBi0
TE LO GARANTIZA: "BUENOS AIRES DEL 40"
--
La Conjura de Casa Blanca-Magela Terzano
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: Magela Terzano [mailto:magelaterzano@yahoo.es]
Enviado el: sábado, 12 de noviembre de 2011 07:45 p.m.
Para: Rubens Stagno
Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3324-e) La Conjura de Casa Blanca-Javier Ricca
Estimado Rubens
Me interesa fuertemente esta disputa Rica- Burgueño por temas de nuestra historia, aunque me perdi el inicio ya que durante un buen tiempo ,como sabes no recibi tus correos, hoy me llama la atencion que Rica llame HISTORIADOR NACIONALISTA a Ariosto Fernandez.
No se en que sentido usa el termino nacionalista el señor Rica (pertenecer al Partido Nacional o amar a la Nacion), pero, Ariosto Fernandez que era mi tio ,era colorado, un tipo bien, inteligente, objetivo, prolijo y muy estudioso que aportó grandemente con sus conocimientos en el suplemento marron del diario el Dia, donde creo recordar hay un articulo sobre la Conjura de Casablanca, aparte de sus libros.- El vasto y prolijo archivo de Ariosto despues de su muerte,y a su solicitud, fue donado a la Intendencia de Florida, sitio donde he concurrido en reiteradas oportunidades a consultarlo y no lo he logrado, recibiendo siempre la misma respueesta: "esta desordenado y fuera de consulta".
Esta bueno que los sanduceros reaprendamos y reelaboremos nuestra historia, y talves para alguna consulta la IMFoirida se ponga las pilas y ordenee ese valioso material y lo ponga adisposicion de todos, como Ariosto hubiese deseado.
Att.
Magela Terzano
Estimados amigos de la Red
En ocasiones las polémicas de parte se descuartizan en torno a insignificancias, perdiéndose el fondo del tema.
Cuando en una nota reciente, Burgueño considera que mi intención es una acometida a su persona, me retrotrae a un primer entredicho que surgió al sostener la inexistencia de la Conjura de Casa Blanca.
Si bien, mi planteo comenzó a tener eco a fines de 2008, el tema eclosionó cuando Burgueño envió un mail a nuestra Red en el que expresaba que la Revista Acerca era excelente, que le había gustado muchísimo.
Como en dicha publicación se encontraba un primer artículo de mi autoría sobre la Conspiración, estas palabras desataron la ira de un adherente a la fuerza de gobierno de ese entonces, porque mi posición consolidaba las conclusiones del Historiador Nacionalista: Ariosto Fernández y cuestionaba, por otra parte, el nuevo nomenclátor casablanqueño. Tras atribuir mi contendor, a dicho historiador una larga serie de argumentos políticos e ideológicos, con la intención de desautorizar su investigación publicada por el Instituto Histórico y Geográfico del Uruguay en 1963, mi respuesta fue – como lo imaginarán quienes me conocen- lo que siempre digo:
Estimado:
El historiador Ariosto Fernández, demuestra con abundante cotejo documental que el capitán de navío Miguel Ángel Michelena, los primeros días de febrero de 1811 estaba en Colonia y no en Paysandú.
Mientras no exista un documento que pruebe lo contrario la conclusión es muy simple: Sin captor no hay capturados. Con este sencillo epitafio, le ruego que si encuentra algún documento que contravenga esta teoría, tenga el bien de hacérmelo llegar. En tanto esto no suceda deseo transmitirle con profunda convicción de que no me interesa que la verdad histórica afecte los circunstanciales intereses de un gobierno departamental, ni tampoco me importa la filiación política de ningún historiador, si pertenece o no a una logia masónica, ni demás aspectos secundarios de su vida cotidiana.
Atentamente
Creo que disipado a esta altura que mi interés ulterior no fue antaño desprestigiar al gobierno frenteamplista ni lo es hoy a la administración del Partido Nacional, quiero extender sucintamente que mucho menos está en mi enfrentarme a los historiadores.
No deja de sorprenderme como, en ocasiones, el hombre, en fin, la condición humana, busca refugio en la manada y la siente como propia o en propiedad.
Me explico, en primer lugar aquí se debía optar entre dos líneas de investigación histórica. Una de ellas estaba estructurada sobre la base de conspicuos documentos y era patrocinada por un número reducido de historiadores. Convencido de esta última, me limité a sumar nuevos eslabones a la cadena de documentos. Ahora bien, ¿cómo, a partir de ello, se puede decodificar que, profundizar esa huella, es estar en contra de los historiadores?
Por otra parte quiero transmitirle a Burgueño que seguramente coincidimos en muchas visiones, por nombrar algunas: Artigas, Gómez, la victoria del no... Esta coincidencia no tiene porqué despertar en su espíritu halago –ni sentirse una amiga- por el solo argumento de tener una visión similar en esos temas. Por el mismo principio, tampoco debería sentirse atacada o enemiga porque manejemos distintas conclusiones sobre un tema particular. Trama de la cual seguramente coincidamos en lo medular: el compromiso de los sanduceros en la causa revolucionaria, por la cual pagaron con prisión o muerte.
Demás esta decirle a Burgueño que, como siempre, la bibliografía y los documentos originales por mi colectados están, como siempre estuvieron, a sus órdenes. Por mi parte con ansiedad esperaré, si es que existen, el aporte de nuevos documentos que, obviamente, no me desautorizarán a mi. Como planteé desde el primer mail de la red, tal vez echarían por tierra algunas de las conclusiones de su colega y correligionario Ariosto Fernández.
A riesgo de ser reiterativo quiero expresar públicamente que, de la misma forma que no fue mi intención atacar a quien se sintió ofendido en la anterior administración, le ruego, en este caso a Burgueño, que no se sienta comprendida en una inexistente embestida baguala. Creo haber expresado de forma concreta y con sólidas referencias mis diferencias a sus planteos en el libro. Y volviendo al razonamiento anterior, a lo sumo quizás se haya hecho buena fe en lo que habían escrito decenas de prestigiosos historiadores. Eso no es ningún pecado. Todos permanentemente escribimos de buena fe, aceptando ciertos hechos por buena tinta.
Ahora bien, desde la publicación del libro, he encontrado y me han enviado nuevos documentos que consolidan los planteos de Ariosto Fernández, razón por la cual, en caso de decidirme a incorporarlos en la segunda edición, me comprometo a revisar palabra por palabra el texto, ya que si he ofendido a alguien, hubiera cometido el mayor de los pecados: Subestimar al lector.
Cuando uno tiene respaldo documental y puede exclusivamente a él remitirse, eso debe hacer, porque todos sabemos que los contendores, muchas veces, recurren a la ofensa, al descrédito, o se hacen los ofendidos cuando no pueden mantener el nivel argumental a partir del exclusivo cotejo de hipótesis.
Para que no se me malinterprete quiero explicitar que este es un error o recurso escasamente utilizado por quienes pertenecen al mundo académico. Esto último lo digo y lo reafirmo para testimoniar que estoy totalmente seguro que Burgueño, por su formación, no recurre a fuegos de artificios y se limita a contrastar pruebas documentales, ya que éstas constituyen su mejor defensa.
Por otra parte, si en algún momento hubiese pretendido socavar su honor, no habría compartido avances inéditos de la investigación, a fines del año pasado. ¿Quién le adelanta su información y estrategia a quien, supuestamente, pretendería denostar? Cuando compartí mis trabajos sobre la Conspiración, tan solo sentía que tenía que ponerla a resguardo, amén de que constituía una obligación de orden comunicarle mis nuevas conclusiones y mis nuevos interrogantes, como el último que le planteé, a mediados de este año, acerca de sus aseveraciones en cuanto a que la “conjura” habría ocurrido en la casa de Tomás Paredes.
Por si acaso, quiero recordar que mi proceder dentro de la red de patrimonio, tanto con quienes comparten la historia oficial como con quienes no, ha sido intercambiar correos, en privado, para no abrumar con el tema a quienes no les interesa. Y así lo hemos hecho, y lo seguiremos haciendo enriqueciéndonos de las múltiples miradas, aportes y reflexiones.
Quizás pequé de inocente al considerar, como propias, aquellas felicitaciones extendidas de su parte a la Revista Acerca, donde se incluía mi artículo claramente cuestionador de la versión oficial de Casa Blanca. Siempre consideré a todos y cada uno de sus integrantes de dicha Revista, compañeros de ruta. Cuando Burgueño asumió su cargo en la actual administración, atribuí su silencio a la acumulación de actividades, como reiteradamente lo ha señalado. Jamás pensé que me pagaba con la moneda más cruel: “la indiferencia”, pero suspendí mis envíos a su casilla porque como todos pueden imaginar uno no puede mandar in eternum correos a alguien que no le responde ¿No le llegaron mis e-mail? Si es así podría reenviarlos, ya que aún los conservo en la bandeja de enviados.
Sin más por el momento me despido de todos los integrantes de la Red, con las palabras de Moscovici: Puede que actualmente haya otros conocimientos que adquirir, otras cuestiones que plantearse, partiendo no de lo que los demás han conocido, sino de lo que han ignorado.
Abrazos cerrados, Javier.
----- Original Message -----
From: Rubens Stagno
To: redpatrimoniopaysandu@todoserver.net
Sent: Monday, November 07, 2011 7:55 AM
Subject: [RED-PAT-PAY] RED(3324-d) La Conjura de Casa Blanca-Maria Julia Burgueño
De: Ma. Julia [mailto:mjuliab23@gmail.com]
Enviado el: lunes, 07 de noviembre de 2011 12:16 a.m.
Para: Rubens Stagno
Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3324-c) La Conjura de Casa Blanca-BRECHA
Estimado Rubens y amigos de la Red de Patrimonio
por diversos motivos, entre los que se encuentran la acumulación de actividades y problemas de la gestión museística departamental, no he podido escribirles hasta el momento mi posición sobre el tema "Conspiración de Casa Blanca".
Porque no solamente estoy molesta por las consideraciones de Javier Ricca a mi persona y a destacados historiadores desde su publicación "Una mentira bicentenaria" sino porque es un debe historiográfico a la historia local.
A la brevedad escribiré al respecto
Cordiales saludos
Prof. María Julia Burgueño
……………………………………..
De: Javier Ricca [mailto:yerbamate@adinet.com.uy]
Enviado el: viernes, 04 de noviembre de 2011 09:46 a.m.
Para: Rubens Stagno
Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3324) La Conjura de Casa Blanca
Estimados amigos de la red, en la última edición de Brecha, entre miradas variopintas del mejor de todos nosotros: Josef Artigas, se encuentran varios comentarios de libros sobre el bicentenario, comparto con ustedes espigas de un extenso artículo de Salvador Neves.
De cortesana a ciudadana
Este año no han llegado a este escritorio novedades nacionales de la talla de aquel Pueblos y soberanías, de Ana Frega, pero hay voces nuevas, reediciones que interesan y hasta buenos europeos que nos quieren mejores americanos.
La historiografía -que se le va a hacer- nació adulona. nació como un deporte cortesano cuya primera función consistía en legitimar al príncipe [...] Pero los rastros del pecado original andan todavía en la vuelta. No es necesario buscarlos hazañosamente en las librerías de viejo, pues incluso se reeditan. La tarea de revisar la herencia recibida de los tiempos en que se regía la antigua servidumbre no empezó hoy ni mucho menos. Falta mucho para completarla, sin embargo...
El pasado 11 de febrero el intendente sanducero Bertil Bentos descubrió una placa en Casa Blanca conmemorando los hechos allí ocurridos hace doscientos años, "La conjura de Casa Blanca", un cuentito lindísimo.
[...]
Ariosto Fernández recomendó sospecharlo. Ricca publico lo esencial de su investigación [Revista Acerca, Diario el Telégrafo, Revista Relaciones], meses antes del acto que descubrió las placas. Pero nada detuvo el furor conmemorativo... Ricca decidió titular el libro que editó este setiembre Una Mentira Bicentenaria...
[...]
En España y América -sostiene Piqueras-, del sacudón nació la "esfera pública", la política en sentido moderno. Entonces la conjura era mentira. La revolución no.
_______________________________________________
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María Julia
Prof. María Julia Burgueño
(00598)99726223
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Culminó "De fogón en fogón", la Gira Nacional de la película "Artigas - La Redota"
que recorrió -de la mano de ANTEL- todo el país durante setiembre y octubre.
Más de 18.000 uruguayos pudieron disfrutar del largometraje "Artigas - La Redota", de manera libre y gratuita, en pantalla gigante al aire libre, con proyección HD y sonido surround de alta fidelidad.
La pantalla inflable de Efecto Cine llegó una vez más hasta los 19 departamentos para proyectar la última película del nominado al Oscar: César Charlone.
22 funciones de cine al aire libre, con entrada libre y gratuita para todo público.
Todas las funciones fueron precedidas por espectáculos de músicos, recitadores, cantautores, poetas, grupos de danza y payadores a cargo de renombrados artistas locales.
A nuestro patrocinador -ANTEL-, a todas las Intendencias Departamentales, al Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay y a los equipos de realización y distribución de "ARTIGAS - LA REDOTA", nuestro mayor agradecimiento por permitirnos una vez más llegar a todo el país para brindar una función de cine de la más alta calidad, con una película de la más alta calidad, y en una experiencia colectiva y para todos los uruguayos por igual.
Gracias! El Efecto Continúa...
EFECTO CINE
Seguinos en:
www.efectocine.com
Info: produccion@efectocine.com
La Redota // Diario de Viaje
Disfrutá de las fotos y de los videos documentales de las funciones!!!
Set. 10 - Tacuarembó - Estadio Raúl Goyenola - 2512 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=4hyZaQ7VsU4
Set. 11 - Curtina . Plaza Pueblo Curtina - 566 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=tk-3nYaVC-I
Set. 15 - Colonia del Sacramento - Liceo Nro. 1 - 382 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=Tc8MbRxKMtI
Set. 16 - Mercedes - Club Praga - 511 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=w7kXIv54Lhs
Set. 17 - Fray Bentos - Teatro de Verano - 2470 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=QUDeSW5bOHk
Set. 22 - Trinidad - 20:00 - Cine Plaza - 311 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=dI3T11_wF38
Set. 24 - Durazno - 20:00 - Plaza Carlos Gardel - 505 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=Zg8HUiaBlUg&feature=related
Set. 25 - Rivera - 20:00 - Plaza 18 de Julio - 1203 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=Xt5S_1CPx2U&feature=related
Set. 30 - Paysandú - 20:00 - Estadio Cerrado - 410 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=eXwzDckD5Ss
Oct. 1 - Salto - 20:00 - Plaza Artigas - 890 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=VKAQ_UtF-EU
Set. 25 - Artigas - 20:00 - Plaza Batlle - 875 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=_4K6ozZ03w0
Oct. 7 - Minas - 20:00 - Teatro Lavalleja - 533 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=mNB3jIVYFAQ
Oct. 8 - Treinta y Tres - 20:00 - Cine Municipal - 800 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=qSu9KZkp8Rc&feature=related
Oct. 9 - Melo - 20:00 - Predio Expo Melo 2011 - 1232 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=d7T7ItA46p8&feature=related
Oct. 14 - Rocha - 20:00 - Plazoleta Carlos Gardel - 491 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=TM_i9b_iIGE
Oct. 15 - Maldonado - 20:00 - Plaza San Fernando - 985 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=QIyFBjSP3VI
Oct. 16 - Florida - 20:00- Explanada de la Piedra Alta - 388 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=qSu9KZkp8Rc&feature=re
Oct. 20 - Carmelo - 20:00- Plaza Artigas - 877 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=FSAio94jDtE
Oct. 21 - Las Piedras - 20:00- Parque Artigas - 930 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=Mkygup1iNxo
Oct. 22 - San José - 20:00- Teatro Macció - 436 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=W09aOzwsg4Q
Oct. 29 - Montevideo - 20:00 - Museo Blanes - 988 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=f5RtHMBgxUU
Oct. 30 - Ismael Cortinas - 20:00 - Patio de La Casona - 312 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=HKyFL0KEwNI
Para remover su direccion de esta lista haga click aqui
VideosPor Diego Esteban Parodi Güiscafré,
http://enriqueansaldi.blogspot.com/2011/11/los-100-periodistas-con-mas-influencia.html
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cesarmaciu@googlegroups.com
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Resumen del tema de hoy
Grupo: http://groups.google.com/group/cesarmaciu/topics
Ariel Ardit & Orquesta Típica presentan “A los cantores” [1 actualización]
"El Encuentro" - Narración ficcional entre Eva Perón y Tita Merello [1 actualización]
Ariel Ardit & Orquesta Típica presentan “A los cantores”
"Cesar Maciú"
? Reconocido por la prensa especializada como el mejor exponente de su generación ?
? Su espectáculo A LOS CANTORES fue recientemente declarado de interés cultural por la Legislatura ...más
"El Encuentro" - Narración ficcional entre Eva Perón y Tita Merello
"* * César Maciú * *"
10.11.11
Narración ficcional entre Eva Perón y Tita Merello
El Encuentro
Texto de Laura Cambra en la voz de Ana Nisenson
Sábado 19 de noviembre de 2011 a las 19 hs.
horacio Rodríguez Larreta
Hoy entregamos la tarjeta Nº100.000 del Plan de Cobertura Porteña de Salud. Si residís en la ciudad de Buenos Aires y no tenés cobertura médica podés pedirla. Comparto con ustedes este link con más información.
Buenos Aires Ciudad - Salud
www.buenosaires.gov.ar
Buenos Aires Ciudad - Sitio Oficial del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, nuestros vecinos y turistas pueden acceder a informacion general, tramites, servicios, agenda de eventos, turismo, educacion
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A Cristina de Amoriza, Lola Gutierrez, Nicolas Echarri y otras 8 personas más
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/salud/cops.php?menu_id=33513
http://www.facebook.com/horaciorodriguezlarreta#!/horaciorodriguezlarreta
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10 DE NOVIEMBRE 2011
Estimados amigos; después de un tiempo inactivo retomo y lo hago saludando a todos los amigos/colegas en el rubro dibujo, con motivo de festejarse nuevamente "EL DIA DEL DIBUJANTE",
Y lo hago innaugurando un nuevo blog, donde he subido algunas fotografías de reuniones donde encontrarán muy queridos amigos y maestros del dibujo.
En dias venideros seguiré subiendo mas fotografías así que estén atentos, disfruten y envíen sus opiniones, ah!, también hay fotos en las que les puse signo de interrogación ya que no sé el nombre del colega, si lo saben me lo dicen y lo corrijo.
http://teacordasdeaquellafoto.blogspot.com/
También vean este otro blog donde ofrezco mis servicios:
http://recuperesusrecuerdos.blogspot.com/
Y por último, les recuerdo mi blog sobre mis pinturas, como verán subí un nuevo trabajo, así que espero sus comentarios y críticas.
http://muestravirtual-y-viajera.blogspot.com/
Hasta pronto amigos.
Ruben Galusso
COMUNICADO del Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro", con motivo
del "Día del Dibujante".
Si bien merecería serlo (como un homenaje dedicado a su basta obra),
NO fue precisamente el fallecimiento de Alberto Breccia -un 10 de
Noviembre de 1993- la causa por la cual se decidió que sea esa fecha
el "Día del Dibujante" en la Argentina.
Fue antes. Mucho antes. Casi 50 años antes.
Fue en los albores de la antigua Asociación de Dibujantes, después
de una mítica y recordada cena, justamente producida un 10 de
Noviembre que, por su enorme convocatoria y gran camaradería, los
antiguos fundadores de esa Asociación (entre los que destaca Ramón
Columba, gran promotor de nuestro Museo Vaccaro) decidieron festejar
todos los años en esa fecha el día del Dibujante, nuestro día.
Si sos dibujante de historieta, de humor, de caricatura, de
animación, ilustrador, ilustrador infantil, ilustrador publicitario,
colorista, fileteador, aprendiz de dibujante, asistente, letrista, en
fin, si te ganás la vida dibujando o si soñás algún día con vivir con
un lápiz en la mano; el 10 de Noviembre te decimos...
¡¡¡ FELIZ DÍA, COLEGA !!! ¡¡QUE SE CUMPLAN TODOS TUS SUEÑOS
DIBUJÍSTICOS !!
La* Direcci
| Compartir: | VER | Enviar:
http://lauralegazcue-fans.blogspot.com/
BY FORRANDULA.35Tala indiscriminada de árboles deja sin sombra a la costa canariaVecinos de Ciudad de la Costa se quiebran ante la caída de eucaliptus y sauces llorones. El camino del saneamiento y la fibra óptica empedrado por la cuestión ambiental
Los trabajos para implementar la red de saneamiento en Ciudad de la Costa trajeron aparejada la tala de árboles. Las veredas de lo que algunos llamaban "la ciudad jardín", ahora no tienen sombra.Hay gente que no tolera que le saquen los árboles que plantaron y vieron crecer por décadas. Opinan que talaron árboles que no deberían haber sacado y que ello se transformó en una matanza.Otros, en cambio piensan que es el progreso. Lo cierto es que el nuevo paisaje no tendrá árboles pero tampoco columnas ni cables a la vista. Todos los servicios irán por debajo de la tierra. subrayado
Marcha contra maltrato animal congregó a 200 manifestantesSe autoconvocaron a través de Facebook y se movilizaron en las inmediaciones del Palacio Legislativo; piden una legislación más dura para quienes maltraten a animales.
La marcha convocada en protesta contra el maltrato animal a raíz del episodio de la muerte de una perra en Nueva Palmira por tres jóvenes que le pegaron hasta causarle la muerte, convocó a unos 200 manifestantes que se movilizaron en la circunvalación del Palacio Legislativo.Los manifestantes reclamaron una ley que castigue en forma más dura a quienes maltraten animales.La convocatoria se realizó a través de Facebook y en el comunicado se convocaba “porque no podemos dejar este crimen impune. Porque con una multa no se arregla este acto de violencia. Porque tenemos que hacer que nos escuchen. Porque ya hay una protesta en Colonia y otra protesta en la Comisión de Bienestar Animal. Porque hay que meter presión para que esto sea castigado”.Por otro lado, también a través de Facebook se está convocando a otra marcha contra el maltrato animal para este domingo 20, a las16 horas en Rambla y Avenida Brasil.
well.
´´....
Una nueva edición del clásico "Tangos en la Plaza"
será presentado el próximo sábado 19 de noviembre a las 20 en la centenaria Plaza 9 de Julio, Monseñor Larumbe y Necochea (Martínez) por el Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente de la Academia Nacional del Tango, en el marco de los festejos por el trigésimo aniversario de dicha ciudad. Gratis.
Como cada año, nos sumamos a las celebraciones con el compromiso de inundar el aire lugareño con aroma a 2x4 y de brindar un show acorde a la excelencia que demanda y merece nuestro público fiel, esta vez potenciado por la magnitud del festejo.
Por ello, designamos en la ocasión al pujante cantor solista Jorge Ariel y su particular estilo, la delicadeza y la calidad del dúo "Musas Orilleras", compuesto por Andrea Bollof (en voz) y la local Sandra Antonuci (guitarra), y el vigor y el ritmo propuesto por la Antigua Fray Pimiento, conjunto conformado por Laura Resua (Flauta traversa), Gonzalo Dalairac (Guitarra), Emiliano Stirling (Clarinete) y Matías Lovati (Violín corneta), el cantor Mauricio Díaz, mientras que demostrarán su elegancia los bailarines Adriana Benítez y Adrián Griffero. Conduce Jorge Gatti.
Acercan Colectivos 314, 343 (x304) y 707 (Cartel Verde)
Para más información tanguera entrá en www.nortangoxxi.blogspot.com
Agradece Esteban Fiorentino (J. de Prensa - 4747-4052)
--
AMIGOS: ESTAMOS LLEGANDO A FIN DE AÑO, QUE LINDO SERÍA QUE TE DECIDAS A REUNIRTE COIN TU FAMILIA Y AMIGOS, CUALQUIER NOCHE, DEL 14 AL 22 DE DICIEMBRE, PARA LAS DEBIDAS SALUTACIONES Y DISFRUTAR DE UNA NOCHE ENTRE FAMILIA, AMIGOS Y TANGO.
TE LO ANUNCIAMOS CON TIEMPO PARA QUE NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD Y RESERVES CON LA DEBIDA ANTICIPACIÓN.
TAMBIÉN A LOS INTÉRPRETES TANGUEROS QUE QUIERAN HACER SU PRESENTACIÓN DE DESPEDIDA DEL AÑO, LES BRINDAMOS LA OPORTUNIDAD DE HACERLO, EN UNA DE ESAS NOCHES, LOS INTERESADOS COMUNICARSE A: ELCLANDELTANGO@HOTMAIL.COM, PARA COMBINAR.
DEL 14 AL 22 DE DICIEMBRE, DESDE LAS 21HS., IDEAL PARA QUE TE REÚNAS CON TU FAMILIA Y AMIGOS, PARA LAS SALUTACIONES POR LAS PRÓXIMAS FIESTAS.
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http://www.youtube.com/watch?v=sQPoZtGFBi0
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--
La Conjura de Casa Blanca-Magela Terzano
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: Magela Terzano [mailto:magelaterzano@yahoo.es]
Enviado el: sábado, 12 de noviembre de 2011 07:45 p.m.
Para: Rubens Stagno
Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3324-e) La Conjura de Casa Blanca-Javier Ricca
Estimado Rubens
Me interesa fuertemente esta disputa Rica- Burgueño por temas de nuestra historia, aunque me perdi el inicio ya que durante un buen tiempo ,como sabes no recibi tus correos, hoy me llama la atencion que Rica llame HISTORIADOR NACIONALISTA a Ariosto Fernandez.
No se en que sentido usa el termino nacionalista el señor Rica (pertenecer al Partido Nacional o amar a la Nacion), pero, Ariosto Fernandez que era mi tio ,era colorado, un tipo bien, inteligente, objetivo, prolijo y muy estudioso que aportó grandemente con sus conocimientos en el suplemento marron del diario el Dia, donde creo recordar hay un articulo sobre la Conjura de Casablanca, aparte de sus libros.- El vasto y prolijo archivo de Ariosto despues de su muerte,y a su solicitud, fue donado a la Intendencia de Florida, sitio donde he concurrido en reiteradas oportunidades a consultarlo y no lo he logrado, recibiendo siempre la misma respueesta: "esta desordenado y fuera de consulta".
Esta bueno que los sanduceros reaprendamos y reelaboremos nuestra historia, y talves para alguna consulta la IMFoirida se ponga las pilas y ordenee ese valioso material y lo ponga adisposicion de todos, como Ariosto hubiese deseado.
Att.
Magela Terzano
Estimados amigos de la Red
En ocasiones las polémicas de parte se descuartizan en torno a insignificancias, perdiéndose el fondo del tema.
Cuando en una nota reciente, Burgueño considera que mi intención es una acometida a su persona, me retrotrae a un primer entredicho que surgió al sostener la inexistencia de la Conjura de Casa Blanca.
Si bien, mi planteo comenzó a tener eco a fines de 2008, el tema eclosionó cuando Burgueño envió un mail a nuestra Red en el que expresaba que la Revista Acerca era excelente, que le había gustado muchísimo.
Como en dicha publicación se encontraba un primer artículo de mi autoría sobre la Conspiración, estas palabras desataron la ira de un adherente a la fuerza de gobierno de ese entonces, porque mi posición consolidaba las conclusiones del Historiador Nacionalista: Ariosto Fernández y cuestionaba, por otra parte, el nuevo nomenclátor casablanqueño. Tras atribuir mi contendor, a dicho historiador una larga serie de argumentos políticos e ideológicos, con la intención de desautorizar su investigación publicada por el Instituto Histórico y Geográfico del Uruguay en 1963, mi respuesta fue – como lo imaginarán quienes me conocen- lo que siempre digo:
Estimado:
El historiador Ariosto Fernández, demuestra con abundante cotejo documental que el capitán de navío Miguel Ángel Michelena, los primeros días de febrero de 1811 estaba en Colonia y no en Paysandú.
Mientras no exista un documento que pruebe lo contrario la conclusión es muy simple: Sin captor no hay capturados. Con este sencillo epitafio, le ruego que si encuentra algún documento que contravenga esta teoría, tenga el bien de hacérmelo llegar. En tanto esto no suceda deseo transmitirle con profunda convicción de que no me interesa que la verdad histórica afecte los circunstanciales intereses de un gobierno departamental, ni tampoco me importa la filiación política de ningún historiador, si pertenece o no a una logia masónica, ni demás aspectos secundarios de su vida cotidiana.
Atentamente
Creo que disipado a esta altura que mi interés ulterior no fue antaño desprestigiar al gobierno frenteamplista ni lo es hoy a la administración del Partido Nacional, quiero extender sucintamente que mucho menos está en mi enfrentarme a los historiadores.
No deja de sorprenderme como, en ocasiones, el hombre, en fin, la condición humana, busca refugio en la manada y la siente como propia o en propiedad.
Me explico, en primer lugar aquí se debía optar entre dos líneas de investigación histórica. Una de ellas estaba estructurada sobre la base de conspicuos documentos y era patrocinada por un número reducido de historiadores. Convencido de esta última, me limité a sumar nuevos eslabones a la cadena de documentos. Ahora bien, ¿cómo, a partir de ello, se puede decodificar que, profundizar esa huella, es estar en contra de los historiadores?
Por otra parte quiero transmitirle a Burgueño que seguramente coincidimos en muchas visiones, por nombrar algunas: Artigas, Gómez, la victoria del no... Esta coincidencia no tiene porqué despertar en su espíritu halago –ni sentirse una amiga- por el solo argumento de tener una visión similar en esos temas. Por el mismo principio, tampoco debería sentirse atacada o enemiga porque manejemos distintas conclusiones sobre un tema particular. Trama de la cual seguramente coincidamos en lo medular: el compromiso de los sanduceros en la causa revolucionaria, por la cual pagaron con prisión o muerte.
Demás esta decirle a Burgueño que, como siempre, la bibliografía y los documentos originales por mi colectados están, como siempre estuvieron, a sus órdenes. Por mi parte con ansiedad esperaré, si es que existen, el aporte de nuevos documentos que, obviamente, no me desautorizarán a mi. Como planteé desde el primer mail de la red, tal vez echarían por tierra algunas de las conclusiones de su colega y correligionario Ariosto Fernández.
A riesgo de ser reiterativo quiero expresar públicamente que, de la misma forma que no fue mi intención atacar a quien se sintió ofendido en la anterior administración, le ruego, en este caso a Burgueño, que no se sienta comprendida en una inexistente embestida baguala. Creo haber expresado de forma concreta y con sólidas referencias mis diferencias a sus planteos en el libro. Y volviendo al razonamiento anterior, a lo sumo quizás se haya hecho buena fe en lo que habían escrito decenas de prestigiosos historiadores. Eso no es ningún pecado. Todos permanentemente escribimos de buena fe, aceptando ciertos hechos por buena tinta.
Ahora bien, desde la publicación del libro, he encontrado y me han enviado nuevos documentos que consolidan los planteos de Ariosto Fernández, razón por la cual, en caso de decidirme a incorporarlos en la segunda edición, me comprometo a revisar palabra por palabra el texto, ya que si he ofendido a alguien, hubiera cometido el mayor de los pecados: Subestimar al lector.
Cuando uno tiene respaldo documental y puede exclusivamente a él remitirse, eso debe hacer, porque todos sabemos que los contendores, muchas veces, recurren a la ofensa, al descrédito, o se hacen los ofendidos cuando no pueden mantener el nivel argumental a partir del exclusivo cotejo de hipótesis.
Para que no se me malinterprete quiero explicitar que este es un error o recurso escasamente utilizado por quienes pertenecen al mundo académico. Esto último lo digo y lo reafirmo para testimoniar que estoy totalmente seguro que Burgueño, por su formación, no recurre a fuegos de artificios y se limita a contrastar pruebas documentales, ya que éstas constituyen su mejor defensa.
Por otra parte, si en algún momento hubiese pretendido socavar su honor, no habría compartido avances inéditos de la investigación, a fines del año pasado. ¿Quién le adelanta su información y estrategia a quien, supuestamente, pretendería denostar? Cuando compartí mis trabajos sobre la Conspiración, tan solo sentía que tenía que ponerla a resguardo, amén de que constituía una obligación de orden comunicarle mis nuevas conclusiones y mis nuevos interrogantes, como el último que le planteé, a mediados de este año, acerca de sus aseveraciones en cuanto a que la “conjura” habría ocurrido en la casa de Tomás Paredes.
Por si acaso, quiero recordar que mi proceder dentro de la red de patrimonio, tanto con quienes comparten la historia oficial como con quienes no, ha sido intercambiar correos, en privado, para no abrumar con el tema a quienes no les interesa. Y así lo hemos hecho, y lo seguiremos haciendo enriqueciéndonos de las múltiples miradas, aportes y reflexiones.
Quizás pequé de inocente al considerar, como propias, aquellas felicitaciones extendidas de su parte a la Revista Acerca, donde se incluía mi artículo claramente cuestionador de la versión oficial de Casa Blanca. Siempre consideré a todos y cada uno de sus integrantes de dicha Revista, compañeros de ruta. Cuando Burgueño asumió su cargo en la actual administración, atribuí su silencio a la acumulación de actividades, como reiteradamente lo ha señalado. Jamás pensé que me pagaba con la moneda más cruel: “la indiferencia”, pero suspendí mis envíos a su casilla porque como todos pueden imaginar uno no puede mandar in eternum correos a alguien que no le responde ¿No le llegaron mis e-mail? Si es así podría reenviarlos, ya que aún los conservo en la bandeja de enviados.
Sin más por el momento me despido de todos los integrantes de la Red, con las palabras de Moscovici: Puede que actualmente haya otros conocimientos que adquirir, otras cuestiones que plantearse, partiendo no de lo que los demás han conocido, sino de lo que han ignorado.
Abrazos cerrados, Javier.
----- Original Message -----
From: Rubens Stagno
To: redpatrimoniopaysandu@todoserver.net
Sent: Monday, November 07, 2011 7:55 AM
Subject: [RED-PAT-PAY] RED(3324-d) La Conjura de Casa Blanca-Maria Julia Burgueño
De: Ma. Julia [mailto:mjuliab23@gmail.com]
Enviado el: lunes, 07 de noviembre de 2011 12:16 a.m.
Para: Rubens Stagno
Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3324-c) La Conjura de Casa Blanca-BRECHA
Estimado Rubens y amigos de la Red de Patrimonio
por diversos motivos, entre los que se encuentran la acumulación de actividades y problemas de la gestión museística departamental, no he podido escribirles hasta el momento mi posición sobre el tema "Conspiración de Casa Blanca".
Porque no solamente estoy molesta por las consideraciones de Javier Ricca a mi persona y a destacados historiadores desde su publicación "Una mentira bicentenaria" sino porque es un debe historiográfico a la historia local.
A la brevedad escribiré al respecto
Cordiales saludos
Prof. María Julia Burgueño
……………………………………..
De: Javier Ricca [mailto:yerbamate@adinet.com.uy]
Enviado el: viernes, 04 de noviembre de 2011 09:46 a.m.
Para: Rubens Stagno
Asunto: Re: [RED-PAT-PAY] RED(3324) La Conjura de Casa Blanca
Estimados amigos de la red, en la última edición de Brecha, entre miradas variopintas del mejor de todos nosotros: Josef Artigas, se encuentran varios comentarios de libros sobre el bicentenario, comparto con ustedes espigas de un extenso artículo de Salvador Neves.
De cortesana a ciudadana
Este año no han llegado a este escritorio novedades nacionales de la talla de aquel Pueblos y soberanías, de Ana Frega, pero hay voces nuevas, reediciones que interesan y hasta buenos europeos que nos quieren mejores americanos.
La historiografía -que se le va a hacer- nació adulona. nació como un deporte cortesano cuya primera función consistía en legitimar al príncipe [...] Pero los rastros del pecado original andan todavía en la vuelta. No es necesario buscarlos hazañosamente en las librerías de viejo, pues incluso se reeditan. La tarea de revisar la herencia recibida de los tiempos en que se regía la antigua servidumbre no empezó hoy ni mucho menos. Falta mucho para completarla, sin embargo...
El pasado 11 de febrero el intendente sanducero Bertil Bentos descubrió una placa en Casa Blanca conmemorando los hechos allí ocurridos hace doscientos años, "La conjura de Casa Blanca", un cuentito lindísimo.
[...]
Ariosto Fernández recomendó sospecharlo. Ricca publico lo esencial de su investigación [Revista Acerca, Diario el Telégrafo, Revista Relaciones], meses antes del acto que descubrió las placas. Pero nada detuvo el furor conmemorativo... Ricca decidió titular el libro que editó este setiembre Una Mentira Bicentenaria...
[...]
En España y América -sostiene Piqueras-, del sacudón nació la "esfera pública", la política en sentido moderno. Entonces la conjura era mentira. La revolución no.
_______________________________________________
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--
María Julia
Prof. María Julia Burgueño
(00598)99726223
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__________ Información de NOD32, revisión 6370 (20110811) __________
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Culminó "De fogón en fogón", la Gira Nacional de la película "Artigas - La Redota"
que recorrió -de la mano de ANTEL- todo el país durante setiembre y octubre.
Más de 18.000 uruguayos pudieron disfrutar del largometraje "Artigas - La Redota", de manera libre y gratuita, en pantalla gigante al aire libre, con proyección HD y sonido surround de alta fidelidad.
La pantalla inflable de Efecto Cine llegó una vez más hasta los 19 departamentos para proyectar la última película del nominado al Oscar: César Charlone.
22 funciones de cine al aire libre, con entrada libre y gratuita para todo público.
Todas las funciones fueron precedidas por espectáculos de músicos, recitadores, cantautores, poetas, grupos de danza y payadores a cargo de renombrados artistas locales.
A nuestro patrocinador -ANTEL-, a todas las Intendencias Departamentales, al Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay y a los equipos de realización y distribución de "ARTIGAS - LA REDOTA", nuestro mayor agradecimiento por permitirnos una vez más llegar a todo el país para brindar una función de cine de la más alta calidad, con una película de la más alta calidad, y en una experiencia colectiva y para todos los uruguayos por igual.
Gracias! El Efecto Continúa...
EFECTO CINE
Seguinos en:
www.efectocine.com
Info: produccion@efectocine.com
La Redota // Diario de Viaje
Disfrutá de las fotos y de los videos documentales de las funciones!!!
Set. 10 - Tacuarembó - Estadio Raúl Goyenola - 2512 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=4hyZaQ7VsU4
Set. 11 - Curtina . Plaza Pueblo Curtina - 566 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=tk-3nYaVC-I
Set. 15 - Colonia del Sacramento - Liceo Nro. 1 - 382 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=Tc8MbRxKMtI
Set. 16 - Mercedes - Club Praga - 511 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=w7kXIv54Lhs
Set. 17 - Fray Bentos - Teatro de Verano - 2470 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=QUDeSW5bOHk
Set. 22 - Trinidad - 20:00 - Cine Plaza - 311 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=dI3T11_wF38
Set. 24 - Durazno - 20:00 - Plaza Carlos Gardel - 505 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=Zg8HUiaBlUg&feature=related
Set. 25 - Rivera - 20:00 - Plaza 18 de Julio - 1203 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=Xt5S_1CPx2U&feature=related
Set. 30 - Paysandú - 20:00 - Estadio Cerrado - 410 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=eXwzDckD5Ss
Oct. 1 - Salto - 20:00 - Plaza Artigas - 890 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=VKAQ_UtF-EU
Set. 25 - Artigas - 20:00 - Plaza Batlle - 875 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=_4K6ozZ03w0
Oct. 7 - Minas - 20:00 - Teatro Lavalleja - 533 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=mNB3jIVYFAQ
Oct. 8 - Treinta y Tres - 20:00 - Cine Municipal - 800 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=qSu9KZkp8Rc&feature=related
Oct. 9 - Melo - 20:00 - Predio Expo Melo 2011 - 1232 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=d7T7ItA46p8&feature=related
Oct. 14 - Rocha - 20:00 - Plazoleta Carlos Gardel - 491 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=TM_i9b_iIGE
Oct. 15 - Maldonado - 20:00 - Plaza San Fernando - 985 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=QIyFBjSP3VI
Oct. 16 - Florida - 20:00- Explanada de la Piedra Alta - 388 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=qSu9KZkp8Rc&feature=re
Oct. 20 - Carmelo - 20:00- Plaza Artigas - 877 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=FSAio94jDtE
Oct. 21 - Las Piedras - 20:00- Parque Artigas - 930 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=Mkygup1iNxo
Oct. 22 - San José - 20:00- Teatro Macció - 436 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=W09aOzwsg4Q
Oct. 29 - Montevideo - 20:00 - Museo Blanes - 988 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=f5RtHMBgxUU
Oct. 30 - Ismael Cortinas - 20:00 - Patio de La Casona - 312 espectadores
MIRÁ EL VIDEO!!! - http://www.youtube.com/watch?v=HKyFL0KEwNI
Para remover su direccion de esta lista haga click aqui
VideosPor Diego Esteban Parodi Güiscafré,
PABLO AGUIRRE HARA MUSICA PARA QUE BAILE LAURA LEGAZCUE.-ESTRENO EN ALEMANIA
pablo aguirre escribió:
ya hare musica para que baile laura, no tengo duda. es en los proximos 2 años
Para: pablo aguirre pablokakos
estreno en ALEMANIA DEL AMIGO PABLO AGUIRRE
2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
http://www.divshare.com/download/16117544-50e
que les parece???? un saludo.pablo
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ya hare musica para que baile laura, no tengo duda. es en los proximos 2 años
Para: pablo aguirre pablokakos
estreno en ALEMANIA DEL AMIGO PABLO AGUIRRE
2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
http://www.divshare.com/download/16117544-50e
que les parece???? un saludo.pablo
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“PERFILES DEL TANGO” >desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo. >15 nov > >X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE >"ALBERTO PODESTÁ -
“PERFILES DEL TANGO”
>desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
>15 nov
>
>X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
>"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
>
>
> Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
>Sala Cortinas, Hora:
>desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
>15 nov
>
>X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
>"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
>
>
> Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
>Sala Cortinas, Hora:
AGENDA DE TANGO Y DANZA-VARIOS ARTISTAS
César Maciú,"Balada para un loco", Piazzolla - Ferrer , Tango Argentino. Norberto Vogel en piano.De Chacabuco a Buenos Aires.
Programa de radio de Cesar en imagen y sonido
http://cesarmaciuradio.blogspot.com/
http://www.myspace.com/cesarmaciu
http://cesar-maciu.blogspot.com/
http://www.cesarmaciu.3a2.com/
Cesar Maciú comunicación: http://groups.google.com.ar/group/cesarmaciu
http://cesarmaciudechacabucoabuenosaires.blogspot.com/
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
Espectáculo de Danza: “El Funeral” // Taller: “Entre nós”
Mostrar detalles
Texto del mensaje
Por más información sobre cada actividad www.cce.org.uy,
Únete ahora y and sigue @EmbajadaEspUy.
-------------------------------------------
INSTITUCIÓN CULTURAL “PERFILES DEL TANGO”
desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
Sala Cortinas, Hora: 19:30
PROGRAMACIÓN:
Martes 15 de Noviembre 2011
Homenaje al Maestro OSCAR BRUN
El canto de ALICIA RAINUSSO Y FERNANDO AMILIBIA.
Presentación de VICTOR GARBARINO
Participación especial de "Caminitos del Tango Oriental", grupo de baile del departamento de Durazno, dirigido por JOSE ALBERTO FERNANDEZ
Coro de Abuelos de MESA 2, Dirigido por TERESITA FACIO.
----------------------------
-
NVITACIÓN A LA EXPOSICIÓN RECREANDO EL PLANETA
1
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: Laura Juan [mailto:laura.juan@paysandu.gub.uy]
Enviado el: miércoles, 09 de noviembre de 2011 11:27 a.m.
Para: informacion.difusion@paysandu.gub.uy; cultura@paysandu.gub.uy; jorge.genoud@paysandu.gub.uy; carlos.genta@paysandu.gub.uy; virginia.richart@paysandu.gub.uy; antonella.suarez@paysandu.gub.uy
Asunto: INVITACIÓN A LA EXPOSICIÓN RECREANDO EL PLANETA
EXPOSICIÓN ITINERANTE "RECREANDO EL PLANETA"
Mónica Kabregu
Inauguración: 14 de noviembre. 20:00 horas.
La propuesta de la exposición, es usar las artes como una herramienta para sanar el planeta.
La base de este proyecto se fundamenta en el poder de las artes como energía de sanación del planeta, los seres y las cosas.
La idea de esta propuesta, es que cuando el artista crea su obra, inmanta la tela a través de su pincelada, sus colores, su expresión, , etc. con la energía de armonía y de sanación.
LOS ESPERAMOS A ACOMPAÑARNOS EN LA INAUGURACIÓN
Saludos
Laura Juan
Coordinadora Dptal. de Cultura
--
Esta semana en el CAFF | Noviembre
MIÉRCOLES 9 - 22.30 hs.
Fernández Fierro
Recién llegada de Europa
Anticipadas con descuento $30 / reservas y en puerta $40
JUEVES 10 - 21.30 hs.
TONOLEC Acústico
Charo Bogarín - Diego Pérez
Anticipadas con descuento $50 / reservas y en puerta $60
VIERNES 11 - 21.00 hs.
VIOLENTANGO + ALAN HAKSTEN GRUPP
2º capítulo: "Mientras Vivo" 11/11/11
Anticipadas con descuento $25 / reservas y en puerta $35
SÁBADO 12 - 22.00 hs.
Mariano Massolo Quinteto
Anticipadas con descuento $35 / reservas y en puerta $45
CAFF | www.caff.com.ar
Sánchez de Bustamante 764, Abasto
Informes y reservas: caff@fernandezfierro.com
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dyango
Programa de radio de Cesar en imagen y sonido
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http://cesar-maciu.blogspot.com/
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Martes 15 de Noviembre 2011
Homenaje al Maestro OSCAR BRUN
El canto de ALICIA RAINUSSO Y FERNANDO AMILIBIA.
Presentación de VICTOR GARBARINO
Participación especial de "Caminitos del Tango Oriental", grupo de baile del departamento de Durazno, dirigido por JOSE ALBERTO FERNANDEZ
Coro de Abuelos de MESA 2, Dirigido por TERESITA FACIO.
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De: Laura Juan [mailto:laura.juan@paysandu.gub.uy]
Enviado el: miércoles, 09 de noviembre de 2011 11:27 a.m.
Para: informacion.difusion@paysandu.gub.uy; cultura@paysandu.gub.uy; jorge.genoud@paysandu.gub.uy; carlos.genta@paysandu.gub.uy; virginia.richart@paysandu.gub.uy; antonella.suarez@paysandu.gub.uy
Asunto: INVITACIÓN A LA EXPOSICIÓN RECREANDO EL PLANETA
EXPOSICIÓN ITINERANTE "RECREANDO EL PLANETA"
Mónica Kabregu
Inauguración: 14 de noviembre. 20:00 horas.
La propuesta de la exposición, es usar las artes como una herramienta para sanar el planeta.
La base de este proyecto se fundamenta en el poder de las artes como energía de sanación del planeta, los seres y las cosas.
La idea de esta propuesta, es que cuando el artista crea su obra, inmanta la tela a través de su pincelada, sus colores, su expresión, , etc. con la energía de armonía y de sanación.
LOS ESPERAMOS A ACOMPAÑARNOS EN LA INAUGURACIÓN
Saludos
Laura Juan
Coordinadora Dptal. de Cultura
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Esta semana en el CAFF | Noviembre
MIÉRCOLES 9 - 22.30 hs.
Fernández Fierro
Recién llegada de Europa
Anticipadas con descuento $30 / reservas y en puerta $40
JUEVES 10 - 21.30 hs.
TONOLEC Acústico
Charo Bogarín - Diego Pérez
Anticipadas con descuento $50 / reservas y en puerta $60
VIERNES 11 - 21.00 hs.
VIOLENTANGO + ALAN HAKSTEN GRUPP
2º capítulo: "Mientras Vivo" 11/11/11
Anticipadas con descuento $25 / reservas y en puerta $35
SÁBADO 12 - 22.00 hs.
Mariano Massolo Quinteto
Anticipadas con descuento $35 / reservas y en puerta $45
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Informes y reservas: caff@fernandezfierro.com
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dyango
GRAMMY AWARDS 2011 PRIZE PREMIOS Nominados General Calle 13 encabeza la lista de nominados a los Latin Grammy con un récord de 10 postulaciones, se
GRAMMY AWARDS 2011 PRIZE PREMIOS Nominados General
Calle 13 encabeza la lista de nominados a los Latin Grammy con un récord de 10 postulaciones, seguido por el productor Rafa Arcaute con seis, Franco de Vita con cinco y Marco Antonio Solis con cuatro, se anunció el miércoles.
El popular dúo puertorriqueño de Música urbana consiguió una decena de candidaturas que incluyen mejor álbum y mejor álbum de Música urbana por “Entren los que quieran“, y mejor canción y grabación del año por “Latinoamérica“.
Los grupos Maná y Zoé, así como Shakira, Ricky Martin, Pablo Alborán, Desmond Child, Paquito D’Rivera y Sebastian Krys consiguieron tres nominaciones cada uno, mientras que con dos figuran, entre otros, el trío de Alex Jorge y Lena, Rubén Blades, Los Tigres del Norte, Don Omar, Alejandra Guzmán, Wisin y Yandel y Pitbull.
En las categorías generales se medirán por el gramófono dorado a la grabación del año, además de Calle 13, Franco De Vita y Alejandra Guzmán por su dueto “Tan solo tú”, Luis Fonsi por “Gritar”, Los Tigres del Norte por “Golpes en el Corazón” y Ricky Martin por “Lo Mejor de Mi Vida Eres Tú“, con la colaboración de Natalia Jiménez.
Por la presea a la canción del año compiten, además de Calle 13 y Ricky Martin, Marco Antonio Solis por “A dónde vamos a parar”, Jorge Drexler por “Que el soneto nos tome por sorpresa” y Pablo Alborán por “Solamente tú“.
También compiten por la estatuilla al álbum del año Alex, Jorge y Lena por su disco homónimo, De Vita por “En primera fila”, Enrique Iglesias por “Euphoria” y Shakira por “Sale el sol“.
La codiciada estatuilla al mejor artista nuevo se disputará entre Alborán, Max Capote, Paula Fernández, Il Volo y Sie7e.
En su 12a edición, la ceremonia de los Latin Grammy se transmitirá en vivo el 10 de noviembre desde Las Vegas.
Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabación, dijo el miércoles durante el anuncio de los nominados que el reconocimiento a la Persona del Año, que suele celebrarse en grande en la víspera del Latin Grammy, se anunciará en los próximos días.
Fuente: Terra
Videos de Calle 13Musica Online de Calle 13Fotos de Calle 13Wallpapers de Calle 13Más Letras de Calle 13
Grabación del AñoTan Solo Tú
Franco De Vita con Alejandra Guzmán. David Cabrera & Franco De Vita, producers; Juan Pablo Falluca & Sebastian Krys, engineers/mixers. Track from: En Primera Fila [Sony Music Latin]
Latinoamérica
Calle 13 Featuring Totó La Momposina, Susana Baca y Maria Rita; Rafa Arcaute & Calle 13, producers; Felipe Alvarez, R. Arcaute, Eduardo Cabra, David Cárdenas, Iván Gutiérrez, Ramón Martínez, Edgardo Matta, Daniel Ovie & Carlos Velazquez, eng./mixers. Trac
Gritar
Luis Fonsi. Armando Avila, prod.; A. Avila, L. Fonsi, Sebastian Krys, Juan Carlos Moguel, Francisco Oroz & Pepe Ortega, eng./mixers; Track from: Tierra Firme [Universal Music Latino]
Golpes En El Corazón
Los Tigres Del Norte, Feat. Paulina Rubio. Gustavo Borner & Los Tigres Del Norte, prod. Nick Baxter, G. Borner, Juan Pablo Falluca, Justin Moshkevich, eng./mix. Track: Los Tigres Del Norte & Friends [MTV Unplugged Fonovisa/Universal Music Latin Ent.]
Lo Mejor De Mi Vida Eres Tú
Ricky Martin Feat. Natalia Jiménez. Desmond Child, producer; Carlos Álvarez, Chris Baseford, Bob Clearmountain, Jules Gondar, Enrique Larreal, J.C. Monterrosa & Jon Vella, eng./mixers. Track from: Musica + Alma + Sexo [Sony Music Latin]
Canción del AñoA Dónde Vamos A Parar
Marco Antonio Solís, songwriter (Marco Antonio Solís). Track from: En Total Plenitud [Fonovisa Records / Universal Music Latin Ent.]
Latinoamérica
Rafa Arcaute & Calle 13, songwriters (Calle 13 Featuring Totó La Momposina, Susana Baca y Maria Rita); Track from: Entren Los Que Quieran [Sony Music Latin]
Que El Soneto Nos Tome Por Sorpresa (On The Soundtrack LOPE)
Jorge Drexler, songwriter (Jorge Drexler) Track from: B.S.O. Lope [Warner Music Spain]
Solamente Tú
Pablo Alborán, songwriter (Pablo Alborán). Track from: Pablo Alborán [EMI Music Spain]
Lo Mejor De Mi Vida Eres Tú
Eric Bazilian, Claudia Brant, Andreas Carlsson, Desmond Child & Ricky Martin, songwriters (Ricky Martin Featuring Natalia Jiménez) Track from: Musica + Alma + Sexo [Sony Music Latin]
Mejor Nuevo ArtistaPablo Alborán
Pablo Alborán
Max Capote
Max Capote
Paula Fernandes
Paula Fernandes
Il Volo
Il Volo
Sie7e
Sie7e
Álbum del AñoAlex, Jorge Y Lena
Alex, Jorge y Lena. Aureo Baqueiro, producer; Nick Baxter & Gustavo Borner, engineers/mixers; Tom Baker, mastering engineer. [Warner Music Latina]
Entren Los Que Quieran [Sony Music Latin]
Calle 13. E. Abraham/R. Arcaute/C. 13 prod. F. Álvarez/R. Arcaute, J. Blais/E. Cabra/D. Cárdenas/G. Castañón/ I. Gutierrez/L. Levin/J. Martínez/R. Martinez/E. Matta/D. Ovie/R. Vázquez/C. Velazquez/C. Wakeman/D. Warner, eng/mix. J. Cruz, mastering engineer
En Primera Fila
Franco De Vita. David Cabrera & Franco De Vita, producers; Juan Pablo Falluca & Sebastian Krys, engineers/mixers; Mike Couzzi, mastering engineer [Sony Music Latin]
Euphoria
Enrique Iglesias. Fernando Garibay, Nesty, Carlos Paucar, RedOne, Mark Taylor & Victor "El Nasi", prod. Kiko Hurtado, Nesty, Robert Orton, C. Paucar, RedOne, P. Tann, eng./mix.; Brian Gardner, mstr. eng. Universal Music Latino/ Universal Republic Records
Sale El Sol [Epic/Sony Music Latin]
Shakira/J. Abraham/L. Burton/C. 13/G. Cerati/El Cata/J. Hill/L. & A. Menéndez/ L.F. Ochoa/Oligee prod. E. Bergallo/M. Brauer/G. Celis/D. Clauss/A. Leader, L. Méndez/M. Needham/J. Numa,/A. Rod./J. Shakhovskoy/E. Will, Ed Wil./ eng./mix; S. Marcussen (eng.)
GenerosGeneral20Regional Mexicana27Pop15Urbana10Rock11Tropical26Alternativa10Cantautor5Cristiana11Brasileña36Tradicional15Infantil7Jazz5Instrumental5Clasica12Empaque5Producción10Video Musical12© 2011 - The Latin Recording Academy®. Latin GRAMMY Nominados Pop
Mejor Álbum Vocal Pop FemeninoManuscrito
Claudia Brant [E35 Music]
Seducción
Myriam Hernández [Universal Music Latino]
Guerra Fría
Malú [Ariola / Sony Music]
Acordes De Mi Diario
Merche Universal Music Spain, S.L. / Vale Music]
Sale El Sol
Shakira [Epic/Sony Music Latin]
Mejor Álbum Vocal Pop MasculinoPablo Alborán
Pablo Alborán [EMI Music Spain]
Bien Acompañado
Reyli [Sony Music Mexico]
Viva El Príncipe
Cristian Castro [Universal Music Latin]
En Primera Fila
Franco De Vita [Sony Music Latin]
En Total Plenitud
Marco Antonio Solís [Fonovisa Records/Universal Music Latin]
Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o GrupoAlex, Jorge Y Lena
Alex, Jorge Y Lena [Warner Music Latina]
Sueño Electro I
Belanova [Universal Music Mexico]
Edicion En Español
Il Volo [Geffen/Universal Music Latino]
Al Fin Te Encontre
Río Roma [Sony Music Mexico]
Siam
Siam [EMI Music Colombia]
GenerosGeneral20Regional Mexicana27Pop15Urbana10Rock11Tropical26Alternativa10Cantautor5Cristiana11Brasileña36Tradicional15Infantil7Jazz5Instrumental5Clasica12Empaque5Producción10Video Musical12© 2011 - The Latin Recording Academy®. Latin GRAMMY
Calle 13 encabeza la lista de nominados a los Latin Grammy con un récord de 10 postulaciones, seguido por el productor Rafa Arcaute con seis, Franco de Vita con cinco y Marco Antonio Solis con cuatro, se anunció el miércoles.
El popular dúo puertorriqueño de Música urbana consiguió una decena de candidaturas que incluyen mejor álbum y mejor álbum de Música urbana por “Entren los que quieran“, y mejor canción y grabación del año por “Latinoamérica“.
Los grupos Maná y Zoé, así como Shakira, Ricky Martin, Pablo Alborán, Desmond Child, Paquito D’Rivera y Sebastian Krys consiguieron tres nominaciones cada uno, mientras que con dos figuran, entre otros, el trío de Alex Jorge y Lena, Rubén Blades, Los Tigres del Norte, Don Omar, Alejandra Guzmán, Wisin y Yandel y Pitbull.
En las categorías generales se medirán por el gramófono dorado a la grabación del año, además de Calle 13, Franco De Vita y Alejandra Guzmán por su dueto “Tan solo tú”, Luis Fonsi por “Gritar”, Los Tigres del Norte por “Golpes en el Corazón” y Ricky Martin por “Lo Mejor de Mi Vida Eres Tú“, con la colaboración de Natalia Jiménez.
Por la presea a la canción del año compiten, además de Calle 13 y Ricky Martin, Marco Antonio Solis por “A dónde vamos a parar”, Jorge Drexler por “Que el soneto nos tome por sorpresa” y Pablo Alborán por “Solamente tú“.
También compiten por la estatuilla al álbum del año Alex, Jorge y Lena por su disco homónimo, De Vita por “En primera fila”, Enrique Iglesias por “Euphoria” y Shakira por “Sale el sol“.
La codiciada estatuilla al mejor artista nuevo se disputará entre Alborán, Max Capote, Paula Fernández, Il Volo y Sie7e.
En su 12a edición, la ceremonia de los Latin Grammy se transmitirá en vivo el 10 de noviembre desde Las Vegas.
Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabación, dijo el miércoles durante el anuncio de los nominados que el reconocimiento a la Persona del Año, que suele celebrarse en grande en la víspera del Latin Grammy, se anunciará en los próximos días.
Fuente: Terra
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Grabación del AñoTan Solo Tú
Franco De Vita con Alejandra Guzmán. David Cabrera & Franco De Vita, producers; Juan Pablo Falluca & Sebastian Krys, engineers/mixers. Track from: En Primera Fila [Sony Music Latin]
Latinoamérica
Calle 13 Featuring Totó La Momposina, Susana Baca y Maria Rita; Rafa Arcaute & Calle 13, producers; Felipe Alvarez, R. Arcaute, Eduardo Cabra, David Cárdenas, Iván Gutiérrez, Ramón Martínez, Edgardo Matta, Daniel Ovie & Carlos Velazquez, eng./mixers. Trac
Gritar
Luis Fonsi. Armando Avila, prod.; A. Avila, L. Fonsi, Sebastian Krys, Juan Carlos Moguel, Francisco Oroz & Pepe Ortega, eng./mixers; Track from: Tierra Firme [Universal Music Latino]
Golpes En El Corazón
Los Tigres Del Norte, Feat. Paulina Rubio. Gustavo Borner & Los Tigres Del Norte, prod. Nick Baxter, G. Borner, Juan Pablo Falluca, Justin Moshkevich, eng./mix. Track: Los Tigres Del Norte & Friends [MTV Unplugged Fonovisa/Universal Music Latin Ent.]
Lo Mejor De Mi Vida Eres Tú
Ricky Martin Feat. Natalia Jiménez. Desmond Child, producer; Carlos Álvarez, Chris Baseford, Bob Clearmountain, Jules Gondar, Enrique Larreal, J.C. Monterrosa & Jon Vella, eng./mixers. Track from: Musica + Alma + Sexo [Sony Music Latin]
Canción del AñoA Dónde Vamos A Parar
Marco Antonio Solís, songwriter (Marco Antonio Solís). Track from: En Total Plenitud [Fonovisa Records / Universal Music Latin Ent.]
Latinoamérica
Rafa Arcaute & Calle 13, songwriters (Calle 13 Featuring Totó La Momposina, Susana Baca y Maria Rita); Track from: Entren Los Que Quieran [Sony Music Latin]
Que El Soneto Nos Tome Por Sorpresa (On The Soundtrack LOPE)
Jorge Drexler, songwriter (Jorge Drexler) Track from: B.S.O. Lope [Warner Music Spain]
Solamente Tú
Pablo Alborán, songwriter (Pablo Alborán). Track from: Pablo Alborán [EMI Music Spain]
Lo Mejor De Mi Vida Eres Tú
Eric Bazilian, Claudia Brant, Andreas Carlsson, Desmond Child & Ricky Martin, songwriters (Ricky Martin Featuring Natalia Jiménez) Track from: Musica + Alma + Sexo [Sony Music Latin]
Mejor Nuevo ArtistaPablo Alborán
Pablo Alborán
Max Capote
Max Capote
Paula Fernandes
Paula Fernandes
Il Volo
Il Volo
Sie7e
Sie7e
Álbum del AñoAlex, Jorge Y Lena
Alex, Jorge y Lena. Aureo Baqueiro, producer; Nick Baxter & Gustavo Borner, engineers/mixers; Tom Baker, mastering engineer. [Warner Music Latina]
Entren Los Que Quieran [Sony Music Latin]
Calle 13. E. Abraham/R. Arcaute/C. 13 prod. F. Álvarez/R. Arcaute, J. Blais/E. Cabra/D. Cárdenas/G. Castañón/ I. Gutierrez/L. Levin/J. Martínez/R. Martinez/E. Matta/D. Ovie/R. Vázquez/C. Velazquez/C. Wakeman/D. Warner, eng/mix. J. Cruz, mastering engineer
En Primera Fila
Franco De Vita. David Cabrera & Franco De Vita, producers; Juan Pablo Falluca & Sebastian Krys, engineers/mixers; Mike Couzzi, mastering engineer [Sony Music Latin]
Euphoria
Enrique Iglesias. Fernando Garibay, Nesty, Carlos Paucar, RedOne, Mark Taylor & Victor "El Nasi", prod. Kiko Hurtado, Nesty, Robert Orton, C. Paucar, RedOne, P. Tann, eng./mix.; Brian Gardner, mstr. eng. Universal Music Latino/ Universal Republic Records
Sale El Sol [Epic/Sony Music Latin]
Shakira/J. Abraham/L. Burton/C. 13/G. Cerati/El Cata/J. Hill/L. & A. Menéndez/ L.F. Ochoa/Oligee prod. E. Bergallo/M. Brauer/G. Celis/D. Clauss/A. Leader, L. Méndez/M. Needham/J. Numa,/A. Rod./J. Shakhovskoy/E. Will, Ed Wil./ eng./mix; S. Marcussen (eng.)
GenerosGeneral20Regional Mexicana27Pop15Urbana10Rock11Tropical26Alternativa10Cantautor5Cristiana11Brasileña36Tradicional15Infantil7Jazz5Instrumental5Clasica12Empaque5Producción10Video Musical12© 2011 - The Latin Recording Academy®. Latin GRAMMY Nominados Pop
Mejor Álbum Vocal Pop FemeninoManuscrito
Claudia Brant [E35 Music]
Seducción
Myriam Hernández [Universal Music Latino]
Guerra Fría
Malú [Ariola / Sony Music]
Acordes De Mi Diario
Merche Universal Music Spain, S.L. / Vale Music]
Sale El Sol
Shakira [Epic/Sony Music Latin]
Mejor Álbum Vocal Pop MasculinoPablo Alborán
Pablo Alborán [EMI Music Spain]
Bien Acompañado
Reyli [Sony Music Mexico]
Viva El Príncipe
Cristian Castro [Universal Music Latin]
En Primera Fila
Franco De Vita [Sony Music Latin]
En Total Plenitud
Marco Antonio Solís [Fonovisa Records/Universal Music Latin]
Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o GrupoAlex, Jorge Y Lena
Alex, Jorge Y Lena [Warner Music Latina]
Sueño Electro I
Belanova [Universal Music Mexico]
Edicion En Español
Il Volo [Geffen/Universal Music Latino]
Al Fin Te Encontre
Río Roma [Sony Music Mexico]
Siam
Siam [EMI Music Colombia]
GenerosGeneral20Regional Mexicana27Pop15Urbana10Rock11Tropical26Alternativa10Cantautor5Cristiana11Brasileña36Tradicional15Infantil7Jazz5Instrumental5Clasica12Empaque5Producción10Video Musical12© 2011 - The Latin Recording Academy®. Latin GRAMMY
TRADICION
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carmina burana iñaki ballet bremmer pasion tango
NOVIEMBRE Y DICIEMBRE 2011 BUENOS AIRES DEL 40: http://youtu.be/M6v-x011chA
“Aquí me pongo a cantar
al compás de la vigüela,
que el hombre que lo desvela
una pena estrordinaria
como la ave solitaria
con el cantar se consuela.”
Así comenzó su obra José Hernández.
La continuó contándote en versos situaciones de vida.
Es bueno repasarla para comprender nuestra historia.
Muchos te quieren convencer de que el “pasado” no existe, al igual que el “futuro”.
Sólo existe el “presente”.
¿Será así?
El árbol que te brinda su sombra y sus frutos, no existiría sin su “pasado” de semilla y sin su “futuro” de mantener el equilibrio ecológico.
Sería un ente insustancial y maleable al capricho que le quieran imponer.
Sin raíces serás tan voluble como hoja al viento y víctima del futuro que te quieran imponer.
El río, por su cauce, lleva el agua desde su origen a la desembocadura.
Para malearlo hay que destruir su historia.
Pasa lo mismo con los seres humanos.
Por los años 40 se acrisoló nuestra música popular y fueron surgiendo los grandes valores que lo difundieron por todo el mundo.
Por los años 50, fuertes intereses económicos, apostaron a su destrucción invadiéndote con “músicas” ajenas a tus raíces.
Ello y la penetración publicitaria fue generando una “necesidad” de consumirlas.
Sumado a ello incurrieron en una invasión idiomática, adjetivando aquella “música” como “NACIONAL”.
Atento el resultado de los “eventos” que te saturan, lograron su propósito y te convencieron de que esa era tu “música”, aunque nada tiene que ver con tu pasado, tus raíces, tu cultura.
A muchos, como a nosotros, no nos pudieron “convencer”.
Por eso seguimos difundiéndolo en espectáculos, que rememoran aquellos de los años 40´ y en nuestras audiciones radiales, siempre con lo que denominamos “Tango de Verdad”, porque respeta el contenido y ritmo de la época de oro del Tango.
Creemos así respetar nuestra historia y el derecho a nuestra identidad.
Muchos jóvenes y otros mayores, pretenden que les “gustan” esas otras “músicas”.
Cuando profundizás y los interrogás, llegás al convencimiento de que sólo han escuchado eso, mejor dicho se lo han hecho oír profusamente.
Entonces concluís que no han elegido, son víctimas de aquella imposición.
Los que tuvimos la suerte de conocer los “Palcos Tangueros” y los Espectáculos dónde se respetaba al Tango y su público eran familias que ahí se reunían, no nos pueden adormecer con imposiciones.
Podemos decir como A. Castillo: “Qué saben los pitucos, lamidos y shushetas…..”.
Porque amamos a nuestro País y defendemos nuestra identidad, seguimos con “Tango de Verdad”.
Nada de lujos, ni escenarios con parafernalia lumínica, ni ruidos ensordecedores, proclives al aislamiento y al consumo de drogas.
Sólo un ambiente adecuado, para el debido disfrute del Tango de Verdad, en reunión de familias y amigos y sin gastos indebidos.
Si alguna vez querés reconocer tu historia e identidad, te esperamos en “Buenos Aires del 40”,
La próxima reunión, el Sábado 12 de Noviembre, desde las 21hs., en Club Social “Villa Luro”, Bermúdez 526, Cap. Federal, Res.: 4-672.2645
Más información en: www.carloslagos.sonico.com / Eventos
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como así también por su contribución al desarrollo de nuevos bailarines argentinos en el Ballet del Mercosur.
El Testimonio "Unión Nacional" es un galardón que entrega anualmente el Movimiento Familiar Cristiano en Argentina, para homenajear a aquellas personas y entidades que trabajan por la familia y la unión de los argentinos.
y Lunes 7 de Noviembre a las 19, 30 Horas en la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas, ubicado en la Avenida Belgrano 1732, el primer bailarín agentino Maximiliano Guerra recibirá una nueva distinción.
El artista que se encuentra triunfando en todo el país con la gira nacional del Ballet "Carmen" junto al ballet del Mercosur y la primera bailarina Patricia Baca Urquiza, hoy será reconocido por el Movimiento Familiar Cristiano.
Maximiliano Guerra que el próximo 26 y 27 de Noviembre celebrará el primer año de éxito presentándose en el teatro Ateneo de la Capital Federal con el espectáculo "Carmen", que arrasa en cada escenario donde se presenta, hoy estará acompañado por su mujer y sus hijas en el acto.
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria
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1) La patria fría, de Andrés Binetti y Mariano Saba
Un circo pobre, en medio de la pampa, aguarda la llegada de sus espectadores, que se acercan desde lejos en el tren solidario de Eva Perón. Bajo esa carpa metamorfoseada con el desierto, el presentador opositor, el ex enano, la contorsionista guaraní, el funambulista alcohólico, el clown cooperativista, el tuerto lanzador de cuchillos y el crítico del pueblo se involucran en una disputa acerca de cómo lograr una mejor convocatoria y hacer que el arte llegue a la gente. La función está por comenzar y los artistas se disponen a desplegar un histrionismo famélico frente al menguado público que les ha tocado en suerte. El tren no llega pero el show debe continuar. Los accidentes se impondrán en medio de la performance y la acción se configurará como un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras. La patria fría es el resultado de una indagación sobre la reactualización del grotesco, una búsqueda de un lenguaje teatral contemporáneo inscripto en la herencia formal y temática que dejaron los pioneros de ese género. Binetti y Saba buscaron reponer una estética organizada alrededor del cuerpo exacerbado, despegada de todo realismo o costumbrismo. Con ese mismo objetivo, la puesta en escena se propone recuperar el espacio circular característico del circo tradicional, anulando la “cuarta pared” y volviendo difusa la frontera entre el área de la actuación y de la recepción.
Andrés Binetti es dramaturgo, director y docente universitario. Se formó con Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Mauricio Kartun. Obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación por la dramaturgia de Llanto de perro. Mariano Saba es actor, dramaturgo formado en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Recibió múltiples galardones por sus textos teatrales; trabajó junto a Veronese y Tantanian y participó como actor en numerosas obras como integrante del Grupo de Teatro Nacional de Buenos Aires
2) Esa no fue la intención 2, de Joaquín Bonet
Hace diez años que Joaquín Bonet presentó Esa no fue la intención, una obra acerca de la amistad masculina en el último tramo de la adolescencia, que tuvo una gran repercusión entre los jóvenes de su generación. Ahora Luciano Cáceres, Leonardo Saggese, Sergio Surraco y el mismo Bonet volverán a reunirse para una segunda parte, que develará “lo que pasó después”: los pibes ahora tienen treinta, hace tiempo que no se ven y se reencontrarán para una despedida de soltero. Se suma al grupo Camilo (Ludovico Di Santo), el “tonto” del secundario al que los años lo convirtieron en un canchero de buen pasar. Iván, el rockero, ya no toca y ahora tiene una esposa y tres hijas; en su casa se vive una situación violenta, su familia está quebrada y, mientras tanto, él se obsesiona con una joven menor de edad que conoció en el gimnasio. Juan ahora trabaja en una editorial, se separó de su novia y decidió asumir su homosexualidad. Mauro regresa a Buenos Aires desde Estados Unidos para casarse con una norteamericana. Todo está preparado para que la despedida en la quinta de Camilo sea una fiesta increíble, pero una tormenta licúa los planes y a partir de ahí las cosas se complican. Camilo no tiene tan procesadas las crueldades que le hicieron en el secundario. Mauro, de pronto, no parece tan convencido de casarse. Y Juan e Iván tienen cosas que resolver, todavía. El paso del tiempo ha erosionado algunas relaciones y modificado los roles de antaño dentro del grupo. Esta segunda parte destapará viejos conflictos al mismo tiempo que revelará nuevas complicidades y alianzas.
Joaquín Bonet es dramaturgo, guionista, actor y director. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun, Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo. Dirigió sus propios textos, entre ellos Testigos, Acercamientos personales 2 y Esa no fue la intención. Realizó cortos cinematográficos y guiones televisivos, y se desempeñó como actor de teatro, cine y televisión.
3) Leonardo. Trabajo Práctico N°1. De Gerardo Hochman
Un grupo de jóvenes universitarios prepara un trabajo de investigación sobre Leonardo da Vinci. Buscando información en libros, los alumnos se van zambullendo en el universo Leonardesco y casi sin darse cuenta se ven envueltos en los temas, las reflexiones, la producción y los aspectos de la personalidad del genio del Renacimiento, convirtiendo todo lo que descubren en escenas de gran carga visual atravesadas por un inquietante y poético contenido expresivo. El teatro de objetos y el circo se combinan con ilustraciones animadas, ejecutadas en tiempo real y con música en vivo inspirada en melodías de la época. Leonardo pretende renovar la curiosidad del espectador en torno a este hombre emblemático de la historia de la humanidad, invitando al público a realizar una visita por los secretos del arte y la ciencia renacentista, a sumergirse en los interrogantes y los sentimientos del siglo XV, a viajar por los vericuetos de la mente de un personaje único.
Gerardo Hochman se formó como mimo con Angel Elizondo, como acróbata con Osvaldo Bermúdez, como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático y como artista de circo en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. Además estudió danza y composición coreográfica con Teresa Duggan, Susana Tambutti y Oscar Araíz, y música con Carlos Libedinski. Su formación interdisciplinaria le permitió dar forma a una compañía de circo de características peculiares: La Trup, con la que trabajó entre 1993 y 1995. Desde 1998 dirige la compañía La Arena, integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Junto a ellos creó Gala, Bellas Artes, Ronda, Fulanos, Sanos y salvos, La vuelta al mundo, Kamuflash y Travelling, con los que obtuvo premios en Argentina y España.
4) Pudor en animales de invierno. De Santiago Loza
Santiago Loza escribió Pudor en animales de invierno hace unos años, bajo la supervisión de Mauricio Kartún, una pieza inspirada en su vida y dedicada a su propio padre. La trama es sencilla, a la vez particular y universal: es la historia de una relación, la de un padre y un hijo. Un hombre viaja desde su pueblo natal a la ciudad para visitar a su hijo y, en un paseo por el zoológico, busca hallar una complicidad que entre ambos nunca existió. Ellos no lo saben pero ése será su último encuentro, su despedida. La única testigo de esa relación particular, del miedo, el pudor y la vergüenza que los distancia, es una mujer, que el joven mantiene encerrada en la heladera. La voz femenina irrumpirá como una reflexión en voz alta, como un diálogo interno, como la evocación de un recuerdo o un sueño recurrente. Lisandro Rodríguez quedó fascinado por el texto de Loza en aquel entonces y ahora es el encargado de llevarlo a escena por primera vez. Su propuesta espacial propone reforzar la simultánea sensación de intimidad y de encierro que viven los personajes; para ello montará un dispositivo escénico que recrea el espacio asfixiante de un pequeño monoambiente de dos pisos, inspirado en las jaulas del zoológico, que permiten ver lo que sucede detrás del vidrio pero siempre albergan zonas oscuras donde los animales pueden refugiarse y escamotear las miradas.
Santiago Loza y Lisandro Rodríguez se conocieron cursando la carrera de dramaturgia en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y desde entonces son entrañables amigos y compañeros de trabajo. Armaron una sala teatral en una ferretería, escribieron piezas de teatro y guiones cinematográficos, estrenaron Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír y el díptico Sencilla y Ella merece lo mejor, convirtiéndose, en los últimos cuatro años, en una de dupla joven muy prolífica. Ambos están a cargo del espacio El Elefante Club de Teatro, en el barrio de Palermo.
5) Actividad mental. De Luis Garay y Cia. Buenos Aires
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires se han propuesto, esta vez, trabajar sobre el ritual urbano. Los bailarines se reapropiarán de las raíces que impulsan viejos ritos –especialmente latinoamericanos- en donde late el sentido de comunidad, que atravesados por la estética y el pensamiento analítico actual se traducirán en nuevas formas. Campos de fuerza inquiere en el desgarramiento que produce hoy la redefinición del concepto de comunidad, explorando distintas ritualidades: por un lado, las más variadas festividades antiguas –desde los rituales funerarios precolombinos de América Central y Colombia hasta el Día de Muertos en México y los Carnavales del Norte Argentino y su “clásico desentierro”, pasando por las celebraciones de Vírgenes y otras en torno a algunos alimentos. Por otro, las prácticas rituales comunitarias en torno al encuentro teatral; entonces Garay llevará la reflexión al campo del teatro, pretendiendo restaurar la naturaleza de asamblea o de ceremonia grupal que estaba en el origen del fenómeno. En medio de tantas prácticas sociales y tanta teoría, se colarán los objetos del artista plástico Diego Bianchi, que servirán como disparadores para la estructuración de un lenguaje corporal. Como en otros espectáculos del grupo, no faltarán el meticuloso trabajo sobre la estructura ósea y las articulaciones, la disociación de las distintas partes del cuerpo, los diseños espaciales abstractos inspirados en figuras geométricas, las organizaciones gestuales exactas y laberínticas, las repeticiones y las intensiones matemáticamente pensadas.
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires trabajan desde 1999 en la producción de propuestas que investigan el cruce de lenguajes, cuestionando los modos de representación escénicos y privilegiando un minucioso trabajo formal sobre el cuerpo. Sus creaciones proyectan una mirada crítica y sensible sobre el mundo actual, enlazando los campos filosófico, científico y artístico. Garay y esta compañía realizaron conjuntamente los espectáculos Ouroboro, The Divine Comedy y Maneries, presentándose en el Festival de Otoño de Madrid, el Queens Theatre in the Park New York, el Balhause Naunystrasse Berlin, el Chase Latino Festival EEUU, la Bienal de Arte SESC de San Pablo, entre otros importantes escenarios del mundo.
6) Pueden dejar lo que quieran. De Fernando Rubio
El público ingresa en un espacio cubierto de ropas: hay prendas en el suelo, en los asientos, en las paredes. El diseño espacial no convencional propone una experiencia sensorial, pues además de ver se podrá tocar, pisar, percibir texturas y olores. El cuadrilátero escénico se irá transformando y, con sólo correr un cortinado, un pequeño grupo de espectadores quedará cercado en una zona íntima, para vivir la obra de manera única y personal. Lo que Fernando Rubio ha propuesto es una obra-instalación (que podrá recorrerse en cualquier momento de día, antes y después de la acción), que permite construir diferentes espacios-acontecimientos. Cada prenda que conforma ese cuadrilátero escenográfico lleva consigo un cartel que cuenta la historia de quienes la usaron: un nombre, una fecha, un lugar de origen. Es la indumentaria de familiares, de amigos del grupo y también de desconocidos que se acercaron para participar con sus vestimentas y sus anécdotas. Quien allí ingrese podrá deambular, detenerse en un detalle o seguir a los personajes. En medio de esta estructura visual e interactiva, una historia será contada por un cuerpo de actores: la de un hombre que, tras perder a su familia, sólo puede reconstruirla escribiendo, silenciosamente, relatos sobre sus ropas.
Fernando Rubio es director, dramaturgo, actor y artista visual. Desde 1998 realiza experiencias en las que el desarrollo visual ocupa el primer plano. Ha presentado sus obras en distintos festivales internacionales teatrales y cinematográficos, teatros, museos, centros de arte y espacios públicos de América Latina y Europa. Sus textos han sido traducidos al inglés, italiano y francés.
PROYECTO CLASICO.
El Área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas, a cargo de Matías Umpierrez, convocó a tres directores consagrados con una premisa: adaptar un texto clásico del teatro universal. Los “clásicos” son aquellas obras de grandes autores que, rompiendo con la barrera del tiempo, siguen incentivando su contacto con la escena contemporánea. Generalmente, para montarlos son necesarias costosas facturas de producción, modalidad que desalienta la representación de los mismos en formatos más reducidos. Proyecto Clásico intenta desafiar estos grandes materiales proponiendo una mirada personal, a partir de la adaptación del texto dramático y su conversión en un texto espectacular acotado en sus dimensiones temporo-espaciales. Conforman el proyecto tres obras que comparten una estructura de carácter trágico y un denominador común desde el punto de vista temático: una protagonista que, en diferentes estadios de la vida, se hallará frente al dilema del uso o del abuso del poder político. En calidad de estrenos, se presentan:
Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces
Basado en “Antonio y Cleopatra” de William Shakespeare
Direción: Beatriz Cattani.
Antonio y Cleopatra es una obra excesiva: cinco actos, cuarenta y dos escenas, once espacios y más de treinta y siete personajes. ¿Cómo aproximarse a esta pieza entonces? Beatriz Catani propone reparar en el lenguaje, teniendo en cuenta que “Shakespeare es lenguaje”, con su potencia poética, la fluencia de su ritmo, la vitalidad de su organización que va construyendo la exuberancia de sus mundos.
Curepí.
Basado en “Salomé” de Oscar Wilde
Dirección: Alfredo Ramos
Alfredo Ramos traslada la famosa pieza de Oscar Wilde a una isla del Delta argentino, en 1899, para reparar en las licencias adjudicadas a las hijas del poder en el seno de la aristocracia nacional. Madre e hija de una familia acomodada pasan sus veranos en la casona de Tigre, olvidadas por el padre y esposo, que pocas veces las visita hasta que ro cierta tarde, éste desembarca junto a un banquero inglés.
Hécuba o el gineceo canino
Basado en “Hécuba”, de Eurípides.
Dirección: Emilio García Wehbi
En el texto de Eurípides, los griegos convierten a Hécuba en esclava; y exigen el sacrificio de Políxena, una de sus hijas. En esta versión, Emilio García Wehbi le da un giro sustantivo a la historia: la madre vengadora será ahora una Madre Furia, que no se resigna a cumplir con los designios del destino. El director cruza dos personajes míticos, Hécuba y Medea, y hace que la protagonista rompa con los preceptos morales.
OBRAS DEL INTERIOR.
Pan de cada día (Provincia de Buenos Aires)
Un hombre y una mujer cuentan una historia de amor que puede ser la de cualquiera. El primer encuentro, el flirteo, el enamoramiento y más tarde la boda, la rutina, las discusiones, el distanciamiento. Gabriela Pagés y Mario Marino no utilizan palabra: sólo sus cuerpos, cargados de expresividad, y un poco de agua y harina son necesarios para desplegar imágenes que evocan un universo tan poético como familiar.
La funeraria (Chubut)
El Grupo de Teatro Independiente La Escalera, de Puerto Madryn, recrea la obra de Martín Otero y Bernardo Cappa sobre dos hermanos que heredan la funeraria de su padre, un salón en pésimas condiciones y en desuso. Todo se altera con la llegada de un muerto y la posibilidad de hacer resurgir el negocio en clave de comedia negra.
Javiera, historias que se despliegan (Mendoza)
Una mujer solitaria, hacedora de los más exquisitos dulces de peras, sufre una terrible desgracia: un día su peral no da más frutos. Con el árbol, Javiera también pierde su único propósito en la vida, que es trabajar afanosamente en la preparación de la mermelada perfecta. El encuentro con una niña y la posibilidad de desempolvar viejos cuentos familiares logran torcer su rumbo.
Kruvikas (Misiones)
Este espectáculo de títeres del grupo Kossa Nostra combina sketches humorísticos y números musicales en los que se recuperan personajes típicos y vivencias cotidianas que permiten recomponer un retrato de la argentinidad. Allí estarán desde el gaucho, mito nacional, hasta el chino que apenas esboza un español ininteligible o el mismísimo Charly García expresándose con vehemencia sobre su piano.
De Fierro (Salta)
Una versión libre del Martín Fierro de José Hernández interpretada por títeres mecánicos y de varilla en una puesta de gran formato, con dos niveles escénicos, “efectos especiales” artesanales y más de cincuenta muñecos de todos los tamaños. No es un espectáculo para niños sino especialmente diseñado para adultos.
Carnes Tolendas (Córdoba)
El teatro abre sus puertas para ofrecer un testimonio de la vida real, donde lo masculino y lo femenino habita en un mismo cuerpo. Una actriz travesti se confiesa en escena, atrapada en el universo de las pasiones lorqueanas que dan cuenta de su propia vida.
RETROSPECTIVA / CLAUDIO TOLCACHIR.
En esta oportunidad, el FIBA ha decidido rendir homenaje a la obra del actor, director y dramaturgo Claudio Tolcachir, con una retrospectiva que incluye sus tres creaciones paradigmáticas: La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Nacido en Buenos Aires en 1975, Tolcachir comenzó su carrera como actor y participó en más de treinta obras, dirigido por grandes figuras del teatro local como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó la compañía Timbre 4, en 1998, con la que montó piezas de reconocidos dramaturgos, clásicos y contemporáneos, y otras de su propia autoría. En 2001 convirtió su propia casa –una antigua casona tipo “chorizo” del barrio porteño de Boedo- en el espacio cultural Timbre 4, donde presentó por primera vez La omisión de la familia Coleman, pieza que lo reveló como dramaturgo y con la que recorrió los escenarios del mundo. Desde entonces fue aclamado y galardonado por sus trabajos: recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del mundo, Teatro XXI y fue nominado recientemente al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se representaron en más de veinte países y fueron traducidas a seis idiomas.
CONVOCATORIA / OBRAS ESTRENADAS EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
El jurado integrado por Gustavo Lesgart, Alejandro Ullúa y Alina Mazzaferro dio a conocer la selección de 15 obras de la Ciudad de Buenos Aires que formarán parte de la programación nacional del VIII FIBA.
Los espectáculos son:
Paraná Porá de Maruja Bustamante
El ardor de Marcelo D’Andrea
Un hueco de Juan Pablo Gómez.
Cariño de Mayra Bonard
Los talentos de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
Rosa mística de Ignacio Apolo
Ala de criados de Mauricio Kartun
Adónde van los muertos (lado B) del grupo Krapp
El secuestro de Isabelita de Daniel Dalmaroni
Amar de Alejandro Catalán
Niños del limbo de Andrea Garrote
Rosa brillando de Juan Parodi
Hombre rebobinado de Margarita Bali
Cómo estar juntos de Diego Manso
Anclar de Fabiana Capriotti
- PROGRAMACION INTERNACIONAL.
ALEMANIA
Thomas Ostermeier y la Schaubühne am Lehniner Platz
Hamlet
Llega a Buenos Aires la aclamada versión de Hamlet, de Shakespeare, creada por el director Thomas Ostermeier, en la que únicamente seis actores componen los más de veinte personajes involucrados en la tragedia, imbuida de proyecciones de video y música. Una mirada descarnada sobre un personaje lleno de contradicciones, pesadillesco y dotado de una renovada fuerza vital. Nacido en 1968, Ostermeier es uno de los referentes centrales del teatro contemporáneo alemán, convertido director residente y miembro de la Dirección Artística de la Schaubühne, una de las compañías europeas más notables desde su creación en 1962 y actualmente la más importante de la capital germana.
ALEMANIA
René Pollesch y la Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz
Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! (¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!)
Pollesch creó esta obra para y con el actor Fabian Hinrichs. El título proviene de una conferencia que tuvo lugar en la Universidad de Frankfurt para tratar temas relacionados con la subjetividad y la ideología. La pieza es una parodia del teatro interactivo; en ella Hinrichs habla del “teatro interpasivo”, mientras despliega objetos sueltos en el escenario y realiza distintas actividades ante la mirada del público, al que se le niega toda posibilidad de metáfora, historia o sentido.
Pionera en la experimentación teatral, la Volksbühne devino desde su creación en 1913 el foro de la creación escénica de la ex Berlín oriental. Si su primera participación en el FIBA (con el espectáculo Murx. Una velada patriótica en la segunda edición del festival) fue un increíble suceso que aún perdura en la memoria de los espectadores privilegiados que fueron testigos de esta experiencia, esta segunda visita no genera menos expectativas. Esta vez, la agrupación está de regreso con un espectáculo del autor y director René Pollesch (uno de los creadores claves de la dramaturgia alemana actual) a cargo del actor Fabian Hinrichs. Un título hermético (Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!) que sin embargo toca un tema cercano: las consecuencias de la crisis financiera mundial en la vida cotidiana.
BRASIL
Companhia de Dança de São Paulo
La Compañía de Danza de São Paulo, creada en 2008 por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo, es una agrupación de repertorio que abarca desde obras emblemáticas de la danza mundial hasta piezas inéditas creadas por diferentes artistas para este conjunto. En su debut porteño interpretará un triple programa compuesto por piezas de renombradas figuras de la danza mundial: Gnawa, del español Nacho Duato, una obra alegre y festival com aires egípcios ; Preludio para la siesta de un fauno, de la canadiense Marie Chouinard; y Sech Tänze, coreografia del notable artista checo radicado en Holanda, Jirí Kylián, com música de Mozart.
CHILE
Guillermo Calderón
Villa + Discurso
Tras el impacto que produjo en el último FIBA, el joven autor y director transandino está de regreso con un programa compuesto por dos obras: Villa muestra a tres mujeres que debaten diferentes alternativas para remodelar Villa Grimaldi, el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura de Pinochet. Las distintas opciones que plantean expresan las discusiones que hoy atraviesan las organizaciones de derechos humanos en el intento de defender la memoria de las víctimas. En Discurso tres mujeres dan vida a la ex presidenta Michelle Bachelet en un ficticio discurso de despedida al dejar el poder ejecutivo.
CHILE
La amante fascista, de Alejandro Moreno. (Chile)
El pasado histórico es revisitado en esta obra de Alejandro Moreno ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia 2010, que hace foco en la dictadura chilena pero desde una óptica nueva, la de una mujer trastornada de extrema derecha, ambiciosa y arribista que vive en una villa militar en una provincia del norte de Chile, junto a su hijo. Ella aprovecha la ausencia de su marido –que cumple tareas militares en el exterior- para convertirse en la amante de un oficial de alto grado, que habría liberado al país de las fuerzas revolucionarias. Paulina Urrutia, una de las mejores intérpretes chilenas que además de fue Ministra de Cultura de ese país durante el gobierno de Bachellet, fue muy elogiada por este trabajo en el que recorre una amplia paleta de emociones y estados.
ESPAÑA
Angélica Liddell (España)
Yo no soy bonita
Irreverente, extrema, transgresora, la revelación de la escena española debuta en Buenos Aires con Yo no soy bonita, unipersonal en el que utiliza su propio cuerpo como una forma de agresión a la sociedad, un autocastigo para rebelarse frente a mandatos externos. Ella misma dice: “Me autolesiono para revolverme contra las lesiones que causa el rol que nos han impuesto desde el nacimiento. Utilizo la violencia poética para defenderme de la violencia real”. Un espectáculo que, como afirmó la protagonista, puede herir la sensibilidad del público y con el que ella dio a conocer el abuso sexual del que fue víctima en su juventud, cuando vivía con su familia en un cuartel militar.
ESPAÑA
Estrella Morente (España)
La nueva figura del canto flamenco, mundialmente conocida por interpretar el tango Volver en la película homónima de Pedro Almodóvar, debuta en un escenario porteño con un show en el que fusiona la tradición gitana con elementos actuales. Nacida en 1980 en Granada, la hija del célebre cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell es una de las voces más personales de la escena española con más de cinco discos editados, varios premios y nominaciones. Embajadora del arte flamenco, aclamada no sólo en su tierra donde participó en los más prestigiosos festivales y eventos musicales.
FRANCIA
Peter Brook
Une flûte enchantée (Una flauta mágica)
Considerado uno de los directores contemporáneos más influyentes de la escena mundial, Peter Brook presentará Una Flauta Mágica, versión de la ópera de Mozart que estrenó el año pasado en su teatro de París, y que viene girando con gran éxito por el mundo. Este espectáculo, en el que intervienen actores, cantantes y panistas, acaba de recibir el premio Molière 2011 (máximos galardones de la escena francesa) a la mejor obra de teatro musical.
La crítica del New York Times señaló tras la presentación de la obra en el Lincoln Center Festival: “La pureza, la sencillez y la inocencia son el sello distintivo de esta adaptación. Sin embargo, los hilos filosóficos de la historia- especialmente la búsqueda de Tamino por lograr la sabiduría cuando se encuentra con ella y distinguir si una persona con aparente autoridad es buena o mala- se logran con un extraordinario impacto en esta alegre producción”.
FRANCIA
Patrice Chéreau
Patrice Chéreau lit Le Gran Inquisiteur (Patrice Chéreau lee El gran inquisidor)
Régisseur, cineasta, director de teatro y actor, Patrice Chéreau actuará por primera vez en Buenos Aires con el unipersonal El gran inquisidor, que él mismo creó en base a un fragmento de la novela Los hermanos Karamazov, de Dostoievski. Una oportunidad para descubrir el talento interpretativo del director de películas como La reina Margot, Los que me quieren tomarán el tren e Intimidad; de obras teatrales de autores de la dramaturgia universal como Shakespeare, Racine, Marivaux, Genet, Müller y Koltès ; y también de óperas como Los cuentos de Hoffman, Don Giovanni, Wozzeck y la Tetralogía de Wagner. En este espectáculo, Chéreau no asume un personaje propiamente dicho, sino que relata, texto en mano, los acontecimientos de la narración sobre las acusaciones que un creyente hace a Jesús.
FRANCIA-BURKINA FASO
Medea
Un elenco de actores y cantantes africanos dirigidos por el francés Jean-Louis Martinelli dan vida al drama griego, imbuído en esta versión de la cultura y la historia de la sociedad burkinabé. La acción transcurre en un campo de refugiados: allí la protagonista espera la llegada de Jasón y se relaciona con un imponente coro de voces femeninas.
ITALIA
Compañía Motus
Alexis. Una tragedia griega
La joven agrupación Motus, creada en 1991 por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, dará a conocer un espectáculo de gran impacto sobre la muerte en 2008 de Alexandros Grigoropoulos, un adolescente griego de 15 años asesinado por la policía de su país. Una tragedia que desencadenó un fuerte movimiento de revuelta popular y que el elenco italiano entrecruza con el mito de Antígona.
MÉXICO
La Biznaga Teatro.
Las cajas voyeuristas
Unas amplias cajas irrumpen en el espacio público. Emiten sonidos e invitan a los transeúntes a acercarse, y espiar a través unas ventanas cual testigos privilegiados, las historias que se desarrollan en su interior: cómicas, trágicas, con ribetes históricos o plenamente kitsch.
URUGUAY
Compañía Complot
Chaika
Versión libre de Mariana Percovich de La Gaviota, de Chéjov, centrada en una compañía de actores que tras triunfar en Europa regresa a su ciudad de origen y al viejo teatro donde surgió. Allí se encuentran con los que se quedaron y todos, por distintos motivos, padecen una suerte de encierro. Un diálogo fértil entre la obra del autor ruso y la realidad actual uruguaya, que la crítica del país vecino celebró.
SUIZA
Heiner Goebbels
Eraritjaritjaka
Nacido en 1952, el compositor y director escénico Heiner Goebbels es uno de los más importantes exponentes de la música contemporánea y del teatro musical, caracterizado por un estilo en el que se mezclan géneros diversos como la música clásica, el jazz y el rock. Sus composiciones para grandes orquestas se ejecutan en escenarios del mundo, como también sus trabajos escénicos que conjugan música, interpretación, danza y video. Goebbels participará del FIBA con un montaje que combina de música en vivo, teatro y danza, Eraritjaritjaka, basado en textos de Elías Canetti. Este término es utilizado por los aborígenes australianos para describir un deseo intenso por algo que se ha perdido, un estado de melancolía o de añoranza.
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--Astor de Oro fue para una película argentina-
Teatro en el mundo
Por Pablo Gorlero | LA NACION
Comentá0 Heme, una obra existencialista y conmovedora, en Santiago de Chile. ESPAÑA
Regreso a los escenarios
Antes de estrenar su tercera película con David Cronenberg, en la que interpreta a Freud, Viggo Mortensen pasará seis semanas y media en Madrid. Será el protagonista de Purgatorio , la obra de Ariel Dorfman que se estrenó la semana pasada en las Naves del Matadero y que supone un acontecimiento para esta estrella de Hollywood. ¿Por qué? Significa su regreso a los escenarios luego de 24 años. Comparte cartel con la actriz barcelonesa Carme Elías y está feliz de interpretar este texto donde la venganza y el perdón son protagonistas.
CHILE
Un ángel metafórico
En el teatro Lastarria 90 acaba de subir a escena Heme , una estremecedora propuesta escrita y dirigida por Pierre Sauré, que está inspirada en las apariciones de un niño ángel en Calama, en 2009. Después de las exitosas obras Machote futbolero y Más allá de la terapia , Teatro Sub, compañía liderada por el joven director Pierre Sauré Costa, arremete esta vez con una propuesta existencialista. La obra transita por la desolación y el abandono de un pueblo al sur de un país modelo, tomando como punto de partida la anécdota del niño ángel. Una mujer decide construir una gran edificación en un sitio que un hombre resguarda desde hace años, porque es el lugar donde se han enterrado sus antepasados. Al descubrir los restos óseos, este hombre contempla el paso de toda una vida de abandono en un pueblo que ha decidido olvidar su contexto histórico y vivir desmemoriado e infeliz. De esta forma, la obra se convierte en una suerte de recuerdo, visión y experiencia para este hombre, quien finalmente decide entregarse al acto de reconstruir un pasado miserable que lo atormenta.
ESPAÑA
Una adaptación de Marianela
El teatro Fernán Gómez, de Madrid, estrena una nueva producción del autor y director argentino Pablo Messiez: Los ojos . Inspirada en la novela Marianela , de Pérez Galdós, Messiez -que trabajó como actor en muchísimas obras del teatro oficial e independiente en la Argentina- ha construido la historia de una chica enamorada de un joven ciego de nacimiento, que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista. En este nuevo montaje cuenta con sus actores habituales: Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Violeta Pérez y Oscar Velado. Estará en cartel hasta el 18 de diciembre.
ESTADOS UNIDOS
El gran showman
Tal vez uno de los extranjeros más amados por los neoyorquinos sea el australiano Hugh Jackman. Los deslumbró en su composición de Peter Allen, en The Boy From Oz , por las veces que condujo la entrega de premios Tony y con su trabajo en Lluvia constante , junto a Daniel Craig. La estrella de Hollywood los volvió a deslumbrar con su propio show, recientemente estrenado en el Broadhurst Theatre: Hugh Jackman, Back on Broadway , que permanecerá en escena hasta el 1° de enero. Tuvo críticas que podrían envidiarle las mayores glorias del teatro estadounidense. En su nueva performance, Jackman vuelve a demostrar su carisma, su talento para el baile y el canto, y una habilidad para encantar al público con unos movimientos sensuales al mejor estilo Sandro. En este show interpreta conocidos temas como "Oh, What a Beautiful Mornin'", "Steppin' Out With My Baby", "Mack The Knife" y "Soliloquy", entre muchos otros..
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“Abrir puertas y ventanas” de Milagros Mumenthaler se quedó con la competencia internacional. En el plano local, se impuso “Diablo”, de Nicanor Loreti.
12.11.2011 | Por Diego Huerta. Enviado especial. dhuerta@clarin.com Podria interesarte
Festival de Mar del Plata La nostalgia empieza a embargar a los cinéfilos en Mar del Plata. Con la entrega de premios se dio por coronada esta 26 Edición del Festival Internacional y terminó con alegrías para las producciones argentinas. Es que la coproducción (entre argentinos, holandeses y suizos) Abrir puertas y ventanas se quedó con el Astor de Oro otorgado por el jurado en la competencia internacional.
A su vez, la competencia argentina fue para Diablo, de Nicanor Loreti. Juan Palomino, quien trabajó en la producción, destacó que se premiara a una película de género. El corto premiado fue Lo que haría de Natural Arpajou.
La película de Mumenthaler se impuso, entre otras a Tyrannosaur de Paddy Considine, que en la suma entre premios oficiales y no oficiales fue la que más galardones se llevó, al totalizar cuatro logros entre premios y menciones (entre ellas la mención especial del jurado y el premio al mejor guión).
Pero para Mumenthaler, la alegría fue total. La argentina que desde muy pequeña se trasladó a Suiza se quedó también con el Astor de Plata a mejor dirección. Un gran empuje estos logros para la ópera prima de Mumenthaler.
Por otro lado, dentro del plano internacional, el premio del público fue para la producción polaca In Darkness, de Agnieszka Holland. El viernes por la noche, el también polaco Jacek Bromski decía que ese filme era su candidato, pero que el resto del jurado lo veía demasiado “hollywoodense”.
En el plano latinoamericano, el mejor corto fue para “L”, brasilera, de Thais Fujinga. El premio al mejor largometraje en esta sección quedó en manos de Rosario García Montero, directora de Las malas Intenciones. El premio Work In Progress fue para Mujer Lobo, de Tamae Garateguy
La ceremonia, que duró poco más de una hora tuvo la presencia de Joe Dante y Willem Dafoe, entre las estrellas del exterior que participaron de esta edición. En la conducción contó con Gabriela Radice, y la secundó Diego Reinhold, quien se robó las risas del público con dos momentos: el primero, una suerte de coreografía que acompañaba una serie de imágenes de películas históricas. El segundo, un stand up que jugó con títulos de filmes.
Del plano local se destacó la presencia de Estela de Carlotto, (quien acompañó en el festival la presentación de Verdades Verdaderas. La vida de Estela). Además, dentro del plano de gente del medio, hubo otras figuras como Leo Sbaraglia y Victoria Oneto entre otras.
José Martínez Suárez, presidente del Festival, recibió con una notoria emoción, una distinción que le otorgó el FESISAL. La plaqueta llegó de las manos de Doly Pussi.
Sobre el final, cuando ya se había conocido la lista total de premios, la presidenta del INCAA, Gabriela Mazure, destacó la cantidad del filmes y cortometrajes que se realizan al año (150 de cada categoría) y llamó a que se potencie este momento del cine argentino.
CLARIN
los 4 goles de suarez contra chile
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Boludo el uruguayo?
Género:HumorCalificación:No determinada Autor:Copi Dirección:Alberto RestucciaElenco:Alberto Restuccia - Nicolás González Localidades:cubierto artístico $ 150.[Tu opinión vale]
[Ver comentarios]
Resumen:
Raúl Damonte Botana "Copi" (1939 - 1987), el gran autor franco-argentino autor de comics, teatro y novelas, residió un tiempo en Montevideo. Su nouvelle "El uruguayo" (1972) ha sido adaptada por Alberto Restuccia para el teatro, en un show cargado de humor.
Funciones: sábados a las 21:00.
En las siguientes salasMuseo del VinoSábado 19 de Noviembre 21:00
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180
En el marco de MEC Programa 2011, se presenta los días 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de noviembre (viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00) en el Teatro Victoria, el proyecto seleccionado de danza contemporánea: INTROINI, dirigido por Daniela Marrero.
INTROINI es una obra de danza contemporánea que desarrolla su trama a partir de los ritmos, calidades y contexto de los movimientos de la vida cotidiana en el escenario del hogar.
Integrantes:
Dirección general y concepto: Daniela Marrero - En escena: Florencia Delgado y Daniela Marrero - Realización Sonora: Roque Bellini - Diseño Sonoro: Daniela Marrero y Silvana Marrero - Diseño de Imagen: Fernanda Pineirúa - Producción: Danilo Urbanavicius
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Temporada de Ópera 2011
Resumen:
La próxima Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tendrá características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrecerá desde el próximo mes de agosto y hasta fin de año.
Los espectáculos de la temporada son los siguientes:
- 18, 19, 20, 22 y 24 de agosto Cavalleria Rusticana e I Pagliacci (ambas obras se presentan juntas cada día).
Regie: Willy Landin (Arg.) - Director Musical: Carlos Vieu (Arg) - Vestuarista: Nidia Ponce (Arg) - Iluminador: Juan Carlos Grecco (Arg) - Escenógrafo: Juan Carlos Grecco (Arg)
Cavalleria Rusticana: Ópera del compositor Pietro Mascagni en un solo acto, cuya función inaugural fue el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Suele representarse junto con la ópera "I Pagliacci". El libreto fue escrito por Giovanni Targioni-Tozzetti y está basado en un relato del novelista Giovanni Verga.
Elenco:
Turiddu: Gastón Rivero (18, 20, 22 y 24 de agosto) - Juan Carlos Vasallo (19) / Alfio - Federico Sanguinetti (18, 20, 22 y 24) - Marcelo Guzzo (19) / Santuzza - Chiara Angela (18, 20, 22 y 24) - María Luján Mirabelli (19) / Mamma Lucia - Raquel Pierotti (18, 20, 22 y 24) - Graciela Lassner (19) / Lola - Kaycobé Gomez (18, 20, 22 y 24) - Stephanie Holm (19)
I Pagliacci: Ópera con libreto y música de Ruggero Leoncavallo estrenada el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de Milán. Por lo general, se representa y se graba junto con Cavalleria Rusticana de Mascagni. Ambas son las óperas más representativas del estilo denominado verista y cuya aria para tenor, "Vesti la giubba", se ha convertido en emblemática para este tipo de cantante lírico desde Enrico Caruso, a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.
Elenco:
Canio - Martín Muehle (18, 20, 22 y 24 de agosto) - José Azocar (19) / Tonio - Darío Solari (18, 20, 22 y 24) - Fernando Álvarez (19) / Nedda - María José Siri (18, 20, 22 y 24) - Sandra Silvera (19) / Beppe - Leonardo Ferrando (18, 20, 22 y 24) - Andrés Barbery (19) / Silvio - Patricio Sabaté (18, 20, 22 y 24) - Alfonso Mujica (19)
- 16, 17, 19, 20, 21 y 22 de diciembre Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus
Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uru) - Director artístico: Carlus Padrissa (Esp) - Regie: Zamira Pasceri (Ita) - Iluminador: Roman Torres, Carlus Padrissa (Esp) - Escenógrafo: Carlus Padrissa, Jaume Grau (Esp) - Vestuarista: Aitziber Sanz (Esp)
Orfeo y Eurídice
Orfeo ed Eurídice (original) es el nombre de una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros.
Es una de las primeras obras en que Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primera ópera de reforma de Gluck, en la cual intentó reemplazar la trama difícil y la música de gran complejidad de la ópera seria, por una "noble simpleza" en la música y el drama.
Elenco:
Orfeo: Nidia Palacios (16, 19 y 21 de diciembre) - Mariella Nocetti (17, 20 y 22) /
Eurídice - Sandra Silvera (16, 19 y 21) - Marianne Cardoso (17, 20 y 22) / Amore - Mirella Bunoaica (16, 19 y 21) - Carla Domínguez (17, 20 y 22)
Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 19 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 21 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 22 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
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Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos).
El Firulete (Tango-Humor)
Espectáculo de humor tanguero con participación de Nancy De Vita, la pareja formada por Lalo y María Luisa y la actuación por Lilián Flores y Juan Chirif. Coordina: Griselda Leal.
Centro Cultural La Experimental (Dr. Decroly 4971 esq. Michigan , Tel:1950 7307) a las: 19:00
Precio: anticipadas $ 100. En puerta: $ 120.
Fango Trío (Tango-Jazz)
Versiones de tangos y del jazz, canciones propias e improvisación.
Caminito Bar (Juan Paullier 1137 esq. Canelones , Tel:2403 1788) a las: 21:30
Intrioni (Danza contemporánea)
Teatro Victoria (Río Negro 1477 , Tel:2901 9971) a las: 19:00
Precio: $ 150. Socios de Addu, Socio Espectacular y Club El País 2x1.
John Primer (Blues)
Artista invitada: Virginia Martínez.
La Colmena - Espacio de Arte (Maldonado 2182 , Tel:2402 7868) a las: 21:00
Precio: anticipadas $ 350. En puerta $ 400.
La Bottica (Varios)
RE Unplugged.
Teatro del Museo - Museo Torres García (Peatonal Sarandí 683 , Tel:2915 6544) a las: 20:30
Precio: $ 100.
Los Tres Mosqueteros (Rock-Funk)
The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318 , Tel:2916 9585) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 70.
Recital de alumnos del Instituto Integral de Música (Varios)
Participan niños de entre 5 y 13 años, interpretando obras de Beyer, Bastien, Aaron, Kapenberg, Czerny, Bach, Diabelli, Clementi, Thompson y Béla Bartok, entre otros. Dirección: Mariana Airaudo.
Espacio Cultural La Spezia (Libertad 2479 casi Br. España , Tel:2708 0347) a las: 12:00
Precio: entrada libre.
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Rubén Olivera (Música popular)
Casa de la Cultura de Libertad (Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José ) a las: 21:00
Rubén Olivera nació en Montevideo el 20 de octubre de 1954. Es cantante, compositor, guitarrista y docente (co-fundador del TUMP - Taller Uruguayo de Música Popular). Es miembro del equipo de Ediciones Discográficas Ayuí/Tacuabé. Ha compuesto música para teatro y video. Ha realizado presentaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba.
Estudió guitarra y educación musical con Lilian Gatto. Radicado en Buenos Aires (1972) estudió guitarra con Lucila Saab, canto con Horacio Amauri y Felisa Pagani, armonía y arreglos sobre formas folclóricas argentinas con Edgar Espinazzi. Realiza conciertos de guitarra y recitales de canciones.
A su regreso a Uruguay (1978) estudió con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Participó, como alumno, en el octavo (1979) y noveno (1980) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea.
En 1978 comienza su labor como docente de música. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en el undécimo (1982) y décimo cuarto (1985) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea y en el segundo (1984) y quinto (1988) Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha dado numerosas charlas en diversos ámbitos sobre temas referidos al lenguaje musical y la identidad.
Desde 1978 participa activamente en recitales en Uruguay. Ha realizado actuaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba. En 1993, en el Teatro Solís, abre la primera actuación de Caetano Veloso en Uruguay.
Canciones suyas han sido interpretadas y grabadas por Pepe Guerra, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Washington Carrasco y Cristina Fernández, Pablo Estramín, entre otros. Su repertorio tiene canciones como “A redoblar” (coautoría con Mauricio Ubal), “Canción de las cooperativas" (tema oficial de FUCVAM), “Flores en el mar”, “Interiores”, etc.
Ha compuesto música para teatro: “Juan Moreira”, “¡Ah, Machos!”, ambas del Teatro Circular, entre otras, y video: “La cruz de los caminos, una historia del barrio la Unión”, “El tejedor” –junto a Leonardo Croatto, documental sobre la vida del dirigente sindical Héctor Rodríguez-, entre otras.
Discografía:
Pájaros (1981) - Rubén Olivera Vol. 2 (1983) - Álbum de fotos y canciones (1987) - Lugares comunes (en vivo, 1991) - Interiores (1996) - Una tarde de abril (1998) - Kuropa Olivera (junto a Diego Kuropatwa, 2010)
Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Noviembre de 2011 a las 21:00 en Casa de la Cultura de Libertad ( Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José )
en SALA ZITARROSA
Domingo 1° - 21 hs.
La Chancha presenta: Los Otros – Canciones en formato acústico.
Localidades generales: Anticipadas $150 (las primeras 50 2 x 1). Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $260.
Jueves 3 - 21 hs.
Festejo del 12º Aniversario de Sala Zitarrosa.
“La Tríada entre hermanos”.
Entrada con invitación.
(Se retiran en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.)
Viernes 4 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Santi G. Cuarteto (Urug.) y Albert Bover Trío (Esp.).
Localidades numeradas: Generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.
Jueves 5 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Andrés Bedo Borderlaininjazz (Urug.) y N’ Guyen Le & Saiyuki Project (Francia, Vietnam)
Localidades generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.
Domingo 6 - 21 hs.
Made in Taiwán presenta: “La banda más famosa del Bajo California”.
Localidades generales $100. Convenios (en Sala) 2 x $150.
Lunes 7 - 19:30 hs.
4to Festival de Escuelas: “Gala de Ballet”.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.
Martes 8 - 21 hs.
Ramiro Guzmán y Leonardo Figuera presentan: “Poemas en concierto”.
Localidades generales: Anticipadas $150. Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $250.
Miércoles 9 - 20 hs.
Ciclo “Jóvenes valores".
Entrada Libre.
Jueves 10 - 20:30 hs.
Día del Centro – TangoVivo
Tabaré Leytón presenta: “La factoría del Tango”.
Localidades numeradas: Fila 1 a 10 $300. Resto Platea $200. Tertulia $150
Convenios(en Sala): Fila 1 a 10 2 x $550. Resto Platea 2 x $350. Tertulia 2 x $250. Club El País 2 x 1.
Sábado 12 - 21 hs.
Lavanda presenta: “Felicidad”.
Localidades numeradas: Anticipadas $200. Día función $220.
Domingo 13 - 20 hs.
Ases de la magia y Érika Büsch.
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.
Lunes 14 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay.
Julio Frade Trío, Grupo B-12, Diego Goldztein Trío y Estación Central Big Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)
Martes 15 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay
Panchito Nolé y su Big Band, Eddie Porcile Grupo, Andrés Bedó Trío y Memphis Jazz Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)
Jueves 17 - 21 hs.
Canta “El Octeto”.
Localidades generales: Anticipadas $200. Día función $250.
Sábado 19 - 21 hs.
“Gernika de Dantza” de la Compañía de Danzas Vascas “Aukeran”.
Entrada por invitación. (se retiran a partir del 9/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.).
Domingo 20 - 20 hs.
“SMS”.
Nueva presentación de discos de: Ezequiel Fasciolli Sosa, Gabriel Mallada, Arcavoces y Dúo Iya Comuna.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.
Lunes 21 - 20 hs.
Núcleo de Música Nueva.
Entrada Libre.
Martes 22 - 21 hs.
Lubolabanda “10 AÑOS”.
Localidades generales: Anticipadas $100. Día función $120. Convenios (en Sala) 2 x $150.
Jueves 24 - 21 hs.
Sirilo en Vivo.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $160. Convenios (en Sala) 2 x $200. FUCVAM y AFAE 2 x $150.
Viernes 25 - 20:30 y 22:30 hs.
Latasónica presenta “VIA”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $250. Tertulia $200. Día función - Platea $280. Tertulia $240. Convenios (en Sala) - Plateas 2 x $400.Tertulias 2 x $300.
Sábado 26 - 21 hs.
Nelson Pino presenta:
”…que treinta años no es nada”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $300. Tertulia $270. Día función - Platea $320. Tertulia $290. Convenios (en Sala) - Platea 2 x $550. Tertulia 2 x $500.
Martes 29 - 21 hs.
“100 años de la Bonne Garde”.
Localidades generales $150. Convenios (en Sala) 2 x $250.
Miércoles 30 - 21 hs.
Déborah Herdt en Banda.
“Déborah y sus amantes”
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.
Área de Comunicación - Sala Zitarrosa (Av. 18 de julio 1012).
Tels: (598) 2901 7303 / 2901 1756 Montevideo, Uruguay C.P. 11100.
salazitarrosa.com.uy
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El bandoneón de Néstor Marconi hará vibrar hoy el Teatro Solís
Notables. Se presenta junto a los músicos Jorge de la Vega y Enrique Graf
HERZOG
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Antígona de Sófocles, Teatro del Notariado
El tema de la sepultura hace vibrar elementales cuerdas del sentimiento público y privado. Las prácticas relacionadas con el entierro son tan variadas como lo son los diferentes alfabetos.
Sábado 12 de noviembre de 2011 | 5:37
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Los ritos de sepultar a los muertos procuran satisfacer y estimular impulsos y reflejos sociales inherentemente opuestos. Se esfuerzan para apartar a los muertos del mundo sensorial de los vivos y al mismo tiempo fijan un recuerdo táctil y duradero.
El sepulcro tiene la finalidad de apartar al muerto de la ciudad y simultáneamente el entierro y sus ceremonias rituales tienen la finalidad de impedir el errar de los muertos a las casas y calles de los vivos. El sudario, el ataúd, la cámara mortuoria preservan al hombre de la disolución en la tierra pero al mismo tiempo, la tumba, el cementerio aseguran el retorno de la carne a la oscura tierra y la absorción del individuo en el ciclo orgánico de la devolución y la fertilidad.
Antígona con su acción nos toca en la llaga …están ahí a nuestro lado los familiares de los desaparecidos pidiendo para enterrar a sus muertos y no solo están las heridas colectivas, ayer una madre pedía en el informativo por el cuerpo de su hija que hace un año murió, sus asesinos están presos pero… si no dicen donde está el cuerpo de la muchacha su condena será más corta…la señora decía: “está tirada, no sé donde, como UN OBJETO…necesito saber dónde está, poder enterrar lo que quede de ella, llevarle flores, llorarla…”.
En cada familiar que reclama, hace y grita Antígona a través del tiempo con la letra de Sófocles un reclamo ETERNO
En la mitológica de Levi-Strauss, el principio de coacción es profundo, los modos esencialmente polarizados, esencialmente dualistas o binarios, las imagines y las gramáticas del hombre parecen organizar y narrar su sentido del mundo.
Etéocles contra Polinices, Antigona contra Creón, La familia contra el estado. Podrían reflejar la estructura simétrica dividida por un eje, de cerebro y cuerpo.
Antígona y Creón representan los dos aspectos de la total realidad del mundo, están compuestos respectivamente de los dos “hemisferios de ser y no ser”.
La función de Antígona consiste en evocar sin reservas el mundo de los muertos, esta evocación la aproxima a lo dionisíaco, Creón encarna un modo de mortalidad que no puede pactar con la muerte, que trata de excluir de la ciudad al mundo subterráneo.
Comprender un texto formalmente y conceptualmente como Antigona es oscilar entre los polos de lo inmediato y lo inaccesible. Si leemos bien, si respondemos intelectualmente al texto, si aplicamos escrupulosa disciplina a nuestra sensibilidad para alcanzar plena atención, si en última instancia hacemos de nuestra lectura un ejercicio de fe moral, el acto de “comprensión” es un acto históricamente dinámico de acuerdos, disentimientos y de una significación móvil.
En las mejores traducciones hay finas grietas que separan la fuente y el receptor. Ninguna traducción puede ser total, ninguna puede transferir a otra lengua toda la suma de implicaciones, tonalidades, connotaciones, inflexiones miméticas que internalizan y declaran las significaciones que hay en la significación.
Algo se perderá algo quedará escindido, algo se agregará por el impulso de la explicación o de magnitudes sutiles pero decisivas que alternaran las dimensiones; habrá transposiciones y apartamiento que hacen de cada lengua, de cada habito lingüístico del individuo, un dialecto, un fenómeno único más o menos circunscripto en el espectro de la comunicación.
La expresión hablada o no hablada, es tan íntima del pulso del ser del hombre, es un contexto tan vital de la existencia humana normal, como es el aliento.
Solo en el conflicto y por obra del conflicto el hombre o la mujer heroicos, inician exploraciones de valores morales, y superaciones de rudimentarias contradicciones para llegar a discernimientos más comprensivos y más sutiles; y esto es lo único que puede activar el progreso ético humano. Antígona debe desafiar a Creón si ha de ser Antígona y si el ha de ser Creón. La “superioridad Ética” de Antígona en lo tocante al carácter inmediato primigenio y puro de la ley familiar femenina tiene que manifestarse y a la vez ser destruida por la ley del estado.
Si Antígona triunfara, si la dimensión privada de las necesidades humanas demoliera el edificio público no podría haber ningún progreso.
De ahí el imperativo de equilibrio de compensación entre las partes unívocas o unidimensionales del conflicto moral. Si Creón fuera solo o esencialmente un tirano no sería digno del desafío de Antígona. Si Creón no encarnara un principio ético, su derrota no poseería una cualidad trágica ni un sentido constructivo. En la presentación ejemplar de Sófocles, esa derrota en exacto equilibrio con la de Antígona entraña progreso.
Ases de luz salen de tus ojos, ojos que se abren que se iluminan, ases desde las articulaciones que miran hacia el infinito, con cada movimiento ilumino el espacio. Desde los ojos, la luz comienza a trazar surcos hacia abajo, hacia la tierra y más abajo aún. Desde abajo al cielo, desde arriba a la tierra y se abre proyecta, siempre al borde, que nada se afloje, que nada se vuelva cotidiano, que todo esté vivo, en esta nueva dimensión, no vuelvo a Sergio, ni a Danna, ni a Rodrigo ni a Leticia, Ni a Gustavo, ni Florencia no a Alondra ni a Lorena ni a Marcelo, ni a Lili, no vuelvo a Agustín, ni a Julio ni a Quico ni a Piero, estoy al borde del abismo, a punto de caer al vacío, así transito. El hombre trágico esta en esta dimensión, miro a ese que veo que se parece a mí pero no soy yo.
Antigona se presentará en el teatro del Notariado Los dias 15/16/17/22/23/24 de noviembre a las 21 horas
TEL: 24083669 y RED UTS
Sergio Pereira.-Creón.
Danna Liberman.-Antigona.
Florencia Infante.-Coreuta.
Liliana Curto.-Ismena.
Gustavo Bianchi.-Tiresias.
Enrico Greco.-Guardia I.
Piero Dattole.-Guardia II.
Rodrigo Peluffo.-Hemón.
Leticia Rodriguez.-Coreuta.
Alondra Portela.-Euridice.
Agustín Urrutia.-Lazarillo.
Julio Persa.-Coreuta.
Lorena Mangana.-Coreuta.
Marcelo Conde.-Mensajero.
Escenografía -Diego Cáceres
Iluminación- Martín Blanchet
Vestuario- Verónica Lagomarsino
Música – Alfredo Leirós
Fotografía y diseño gráfico –Alejandro Persichetti
Corporeidad escénica- Norma Berriolo
Trabajo físico- Rodrigo Peluffo
Asistente de Dirección – Elaine Lasey
Dirección general y puesta en escena-Marisa Bentancur
LR21
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA)
Del 24 de septiembre al 8 de octubre
http://tango-uruguayo-premios-videos.blogspot.com/
Imprimir pantallaAchicar textoAgrandar texto 05/11/2011
carmina burana iñaki ballet bremmer pasion tango
NOVIEMBRE Y DICIEMBRE 2011 BUENOS AIRES DEL 40: http://youtu.be/M6v-x011chA
“Aquí me pongo a cantar
al compás de la vigüela,
que el hombre que lo desvela
una pena estrordinaria
como la ave solitaria
con el cantar se consuela.”
Así comenzó su obra José Hernández.
La continuó contándote en versos situaciones de vida.
Es bueno repasarla para comprender nuestra historia.
Muchos te quieren convencer de que el “pasado” no existe, al igual que el “futuro”.
Sólo existe el “presente”.
¿Será así?
El árbol que te brinda su sombra y sus frutos, no existiría sin su “pasado” de semilla y sin su “futuro” de mantener el equilibrio ecológico.
Sería un ente insustancial y maleable al capricho que le quieran imponer.
Sin raíces serás tan voluble como hoja al viento y víctima del futuro que te quieran imponer.
El río, por su cauce, lleva el agua desde su origen a la desembocadura.
Para malearlo hay que destruir su historia.
Pasa lo mismo con los seres humanos.
Por los años 40 se acrisoló nuestra música popular y fueron surgiendo los grandes valores que lo difundieron por todo el mundo.
Por los años 50, fuertes intereses económicos, apostaron a su destrucción invadiéndote con “músicas” ajenas a tus raíces.
Ello y la penetración publicitaria fue generando una “necesidad” de consumirlas.
Sumado a ello incurrieron en una invasión idiomática, adjetivando aquella “música” como “NACIONAL”.
Atento el resultado de los “eventos” que te saturan, lograron su propósito y te convencieron de que esa era tu “música”, aunque nada tiene que ver con tu pasado, tus raíces, tu cultura.
A muchos, como a nosotros, no nos pudieron “convencer”.
Por eso seguimos difundiéndolo en espectáculos, que rememoran aquellos de los años 40´ y en nuestras audiciones radiales, siempre con lo que denominamos “Tango de Verdad”, porque respeta el contenido y ritmo de la época de oro del Tango.
Creemos así respetar nuestra historia y el derecho a nuestra identidad.
Muchos jóvenes y otros mayores, pretenden que les “gustan” esas otras “músicas”.
Cuando profundizás y los interrogás, llegás al convencimiento de que sólo han escuchado eso, mejor dicho se lo han hecho oír profusamente.
Entonces concluís que no han elegido, son víctimas de aquella imposición.
Los que tuvimos la suerte de conocer los “Palcos Tangueros” y los Espectáculos dónde se respetaba al Tango y su público eran familias que ahí se reunían, no nos pueden adormecer con imposiciones.
Podemos decir como A. Castillo: “Qué saben los pitucos, lamidos y shushetas…..”.
Porque amamos a nuestro País y defendemos nuestra identidad, seguimos con “Tango de Verdad”.
Nada de lujos, ni escenarios con parafernalia lumínica, ni ruidos ensordecedores, proclives al aislamiento y al consumo de drogas.
Sólo un ambiente adecuado, para el debido disfrute del Tango de Verdad, en reunión de familias y amigos y sin gastos indebidos.
Si alguna vez querés reconocer tu historia e identidad, te esperamos en “Buenos Aires del 40”,
La próxima reunión, el Sábado 12 de Noviembre, desde las 21hs., en Club Social “Villa Luro”, Bermúdez 526, Cap. Federal, Res.: 4-672.2645
Más información en: www.carloslagos.sonico.com / Eventos
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como así también por su contribución al desarrollo de nuevos bailarines argentinos en el Ballet del Mercosur.
El Testimonio "Unión Nacional" es un galardón que entrega anualmente el Movimiento Familiar Cristiano en Argentina, para homenajear a aquellas personas y entidades que trabajan por la familia y la unión de los argentinos.
y Lunes 7 de Noviembre a las 19, 30 Horas en la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas, ubicado en la Avenida Belgrano 1732, el primer bailarín agentino Maximiliano Guerra recibirá una nueva distinción.
El artista que se encuentra triunfando en todo el país con la gira nacional del Ballet "Carmen" junto al ballet del Mercosur y la primera bailarina Patricia Baca Urquiza, hoy será reconocido por el Movimiento Familiar Cristiano.
Maximiliano Guerra que el próximo 26 y 27 de Noviembre celebrará el primer año de éxito presentándose en el teatro Ateneo de la Capital Federal con el espectáculo "Carmen", que arrasa en cada escenario donde se presenta, hoy estará acompañado por su mujer y sus hijas en el acto.
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria
URUGUAYA LAURA LEGAZCUE EN LA GALERIA DE LOS FAMOSOS INTERNACIONALES 2011 BY ARGENTINA AWARDS
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Carlos Lagos
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Saturday, 10 de December de 2011 23:55
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Categoría: Reuniones Networking > Inversiones y Finanzas
Dirección: Centro de Exposiciones del LATU
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11500 Montevideo (Montevideo)
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TEATRO-OBRAS GANADORAS DEL CONCURSO DE PROYECTOS TEATRALES.ARGENTINA FIBA 2011
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1) La patria fría, de Andrés Binetti y Mariano Saba
Un circo pobre, en medio de la pampa, aguarda la llegada de sus espectadores, que se acercan desde lejos en el tren solidario de Eva Perón. Bajo esa carpa metamorfoseada con el desierto, el presentador opositor, el ex enano, la contorsionista guaraní, el funambulista alcohólico, el clown cooperativista, el tuerto lanzador de cuchillos y el crítico del pueblo se involucran en una disputa acerca de cómo lograr una mejor convocatoria y hacer que el arte llegue a la gente. La función está por comenzar y los artistas se disponen a desplegar un histrionismo famélico frente al menguado público que les ha tocado en suerte. El tren no llega pero el show debe continuar. Los accidentes se impondrán en medio de la performance y la acción se configurará como un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras. La patria fría es el resultado de una indagación sobre la reactualización del grotesco, una búsqueda de un lenguaje teatral contemporáneo inscripto en la herencia formal y temática que dejaron los pioneros de ese género. Binetti y Saba buscaron reponer una estética organizada alrededor del cuerpo exacerbado, despegada de todo realismo o costumbrismo. Con ese mismo objetivo, la puesta en escena se propone recuperar el espacio circular característico del circo tradicional, anulando la “cuarta pared” y volviendo difusa la frontera entre el área de la actuación y de la recepción.
Andrés Binetti es dramaturgo, director y docente universitario. Se formó con Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Mauricio Kartun. Obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación por la dramaturgia de Llanto de perro. Mariano Saba es actor, dramaturgo formado en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Recibió múltiples galardones por sus textos teatrales; trabajó junto a Veronese y Tantanian y participó como actor en numerosas obras como integrante del Grupo de Teatro Nacional de Buenos Aires
2) Esa no fue la intención 2, de Joaquín Bonet
Hace diez años que Joaquín Bonet presentó Esa no fue la intención, una obra acerca de la amistad masculina en el último tramo de la adolescencia, que tuvo una gran repercusión entre los jóvenes de su generación. Ahora Luciano Cáceres, Leonardo Saggese, Sergio Surraco y el mismo Bonet volverán a reunirse para una segunda parte, que develará “lo que pasó después”: los pibes ahora tienen treinta, hace tiempo que no se ven y se reencontrarán para una despedida de soltero. Se suma al grupo Camilo (Ludovico Di Santo), el “tonto” del secundario al que los años lo convirtieron en un canchero de buen pasar. Iván, el rockero, ya no toca y ahora tiene una esposa y tres hijas; en su casa se vive una situación violenta, su familia está quebrada y, mientras tanto, él se obsesiona con una joven menor de edad que conoció en el gimnasio. Juan ahora trabaja en una editorial, se separó de su novia y decidió asumir su homosexualidad. Mauro regresa a Buenos Aires desde Estados Unidos para casarse con una norteamericana. Todo está preparado para que la despedida en la quinta de Camilo sea una fiesta increíble, pero una tormenta licúa los planes y a partir de ahí las cosas se complican. Camilo no tiene tan procesadas las crueldades que le hicieron en el secundario. Mauro, de pronto, no parece tan convencido de casarse. Y Juan e Iván tienen cosas que resolver, todavía. El paso del tiempo ha erosionado algunas relaciones y modificado los roles de antaño dentro del grupo. Esta segunda parte destapará viejos conflictos al mismo tiempo que revelará nuevas complicidades y alianzas.
Joaquín Bonet es dramaturgo, guionista, actor y director. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun, Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo. Dirigió sus propios textos, entre ellos Testigos, Acercamientos personales 2 y Esa no fue la intención. Realizó cortos cinematográficos y guiones televisivos, y se desempeñó como actor de teatro, cine y televisión.
3) Leonardo. Trabajo Práctico N°1. De Gerardo Hochman
Un grupo de jóvenes universitarios prepara un trabajo de investigación sobre Leonardo da Vinci. Buscando información en libros, los alumnos se van zambullendo en el universo Leonardesco y casi sin darse cuenta se ven envueltos en los temas, las reflexiones, la producción y los aspectos de la personalidad del genio del Renacimiento, convirtiendo todo lo que descubren en escenas de gran carga visual atravesadas por un inquietante y poético contenido expresivo. El teatro de objetos y el circo se combinan con ilustraciones animadas, ejecutadas en tiempo real y con música en vivo inspirada en melodías de la época. Leonardo pretende renovar la curiosidad del espectador en torno a este hombre emblemático de la historia de la humanidad, invitando al público a realizar una visita por los secretos del arte y la ciencia renacentista, a sumergirse en los interrogantes y los sentimientos del siglo XV, a viajar por los vericuetos de la mente de un personaje único.
Gerardo Hochman se formó como mimo con Angel Elizondo, como acróbata con Osvaldo Bermúdez, como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático y como artista de circo en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. Además estudió danza y composición coreográfica con Teresa Duggan, Susana Tambutti y Oscar Araíz, y música con Carlos Libedinski. Su formación interdisciplinaria le permitió dar forma a una compañía de circo de características peculiares: La Trup, con la que trabajó entre 1993 y 1995. Desde 1998 dirige la compañía La Arena, integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Junto a ellos creó Gala, Bellas Artes, Ronda, Fulanos, Sanos y salvos, La vuelta al mundo, Kamuflash y Travelling, con los que obtuvo premios en Argentina y España.
4) Pudor en animales de invierno. De Santiago Loza
Santiago Loza escribió Pudor en animales de invierno hace unos años, bajo la supervisión de Mauricio Kartún, una pieza inspirada en su vida y dedicada a su propio padre. La trama es sencilla, a la vez particular y universal: es la historia de una relación, la de un padre y un hijo. Un hombre viaja desde su pueblo natal a la ciudad para visitar a su hijo y, en un paseo por el zoológico, busca hallar una complicidad que entre ambos nunca existió. Ellos no lo saben pero ése será su último encuentro, su despedida. La única testigo de esa relación particular, del miedo, el pudor y la vergüenza que los distancia, es una mujer, que el joven mantiene encerrada en la heladera. La voz femenina irrumpirá como una reflexión en voz alta, como un diálogo interno, como la evocación de un recuerdo o un sueño recurrente. Lisandro Rodríguez quedó fascinado por el texto de Loza en aquel entonces y ahora es el encargado de llevarlo a escena por primera vez. Su propuesta espacial propone reforzar la simultánea sensación de intimidad y de encierro que viven los personajes; para ello montará un dispositivo escénico que recrea el espacio asfixiante de un pequeño monoambiente de dos pisos, inspirado en las jaulas del zoológico, que permiten ver lo que sucede detrás del vidrio pero siempre albergan zonas oscuras donde los animales pueden refugiarse y escamotear las miradas.
Santiago Loza y Lisandro Rodríguez se conocieron cursando la carrera de dramaturgia en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y desde entonces son entrañables amigos y compañeros de trabajo. Armaron una sala teatral en una ferretería, escribieron piezas de teatro y guiones cinematográficos, estrenaron Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír y el díptico Sencilla y Ella merece lo mejor, convirtiéndose, en los últimos cuatro años, en una de dupla joven muy prolífica. Ambos están a cargo del espacio El Elefante Club de Teatro, en el barrio de Palermo.
5) Actividad mental. De Luis Garay y Cia. Buenos Aires
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires se han propuesto, esta vez, trabajar sobre el ritual urbano. Los bailarines se reapropiarán de las raíces que impulsan viejos ritos –especialmente latinoamericanos- en donde late el sentido de comunidad, que atravesados por la estética y el pensamiento analítico actual se traducirán en nuevas formas. Campos de fuerza inquiere en el desgarramiento que produce hoy la redefinición del concepto de comunidad, explorando distintas ritualidades: por un lado, las más variadas festividades antiguas –desde los rituales funerarios precolombinos de América Central y Colombia hasta el Día de Muertos en México y los Carnavales del Norte Argentino y su “clásico desentierro”, pasando por las celebraciones de Vírgenes y otras en torno a algunos alimentos. Por otro, las prácticas rituales comunitarias en torno al encuentro teatral; entonces Garay llevará la reflexión al campo del teatro, pretendiendo restaurar la naturaleza de asamblea o de ceremonia grupal que estaba en el origen del fenómeno. En medio de tantas prácticas sociales y tanta teoría, se colarán los objetos del artista plástico Diego Bianchi, que servirán como disparadores para la estructuración de un lenguaje corporal. Como en otros espectáculos del grupo, no faltarán el meticuloso trabajo sobre la estructura ósea y las articulaciones, la disociación de las distintas partes del cuerpo, los diseños espaciales abstractos inspirados en figuras geométricas, las organizaciones gestuales exactas y laberínticas, las repeticiones y las intensiones matemáticamente pensadas.
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires trabajan desde 1999 en la producción de propuestas que investigan el cruce de lenguajes, cuestionando los modos de representación escénicos y privilegiando un minucioso trabajo formal sobre el cuerpo. Sus creaciones proyectan una mirada crítica y sensible sobre el mundo actual, enlazando los campos filosófico, científico y artístico. Garay y esta compañía realizaron conjuntamente los espectáculos Ouroboro, The Divine Comedy y Maneries, presentándose en el Festival de Otoño de Madrid, el Queens Theatre in the Park New York, el Balhause Naunystrasse Berlin, el Chase Latino Festival EEUU, la Bienal de Arte SESC de San Pablo, entre otros importantes escenarios del mundo.
6) Pueden dejar lo que quieran. De Fernando Rubio
El público ingresa en un espacio cubierto de ropas: hay prendas en el suelo, en los asientos, en las paredes. El diseño espacial no convencional propone una experiencia sensorial, pues además de ver se podrá tocar, pisar, percibir texturas y olores. El cuadrilátero escénico se irá transformando y, con sólo correr un cortinado, un pequeño grupo de espectadores quedará cercado en una zona íntima, para vivir la obra de manera única y personal. Lo que Fernando Rubio ha propuesto es una obra-instalación (que podrá recorrerse en cualquier momento de día, antes y después de la acción), que permite construir diferentes espacios-acontecimientos. Cada prenda que conforma ese cuadrilátero escenográfico lleva consigo un cartel que cuenta la historia de quienes la usaron: un nombre, una fecha, un lugar de origen. Es la indumentaria de familiares, de amigos del grupo y también de desconocidos que se acercaron para participar con sus vestimentas y sus anécdotas. Quien allí ingrese podrá deambular, detenerse en un detalle o seguir a los personajes. En medio de esta estructura visual e interactiva, una historia será contada por un cuerpo de actores: la de un hombre que, tras perder a su familia, sólo puede reconstruirla escribiendo, silenciosamente, relatos sobre sus ropas.
Fernando Rubio es director, dramaturgo, actor y artista visual. Desde 1998 realiza experiencias en las que el desarrollo visual ocupa el primer plano. Ha presentado sus obras en distintos festivales internacionales teatrales y cinematográficos, teatros, museos, centros de arte y espacios públicos de América Latina y Europa. Sus textos han sido traducidos al inglés, italiano y francés.
PROYECTO CLASICO.
El Área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas, a cargo de Matías Umpierrez, convocó a tres directores consagrados con una premisa: adaptar un texto clásico del teatro universal. Los “clásicos” son aquellas obras de grandes autores que, rompiendo con la barrera del tiempo, siguen incentivando su contacto con la escena contemporánea. Generalmente, para montarlos son necesarias costosas facturas de producción, modalidad que desalienta la representación de los mismos en formatos más reducidos. Proyecto Clásico intenta desafiar estos grandes materiales proponiendo una mirada personal, a partir de la adaptación del texto dramático y su conversión en un texto espectacular acotado en sus dimensiones temporo-espaciales. Conforman el proyecto tres obras que comparten una estructura de carácter trágico y un denominador común desde el punto de vista temático: una protagonista que, en diferentes estadios de la vida, se hallará frente al dilema del uso o del abuso del poder político. En calidad de estrenos, se presentan:
Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces
Basado en “Antonio y Cleopatra” de William Shakespeare
Direción: Beatriz Cattani.
Antonio y Cleopatra es una obra excesiva: cinco actos, cuarenta y dos escenas, once espacios y más de treinta y siete personajes. ¿Cómo aproximarse a esta pieza entonces? Beatriz Catani propone reparar en el lenguaje, teniendo en cuenta que “Shakespeare es lenguaje”, con su potencia poética, la fluencia de su ritmo, la vitalidad de su organización que va construyendo la exuberancia de sus mundos.
Curepí.
Basado en “Salomé” de Oscar Wilde
Dirección: Alfredo Ramos
Alfredo Ramos traslada la famosa pieza de Oscar Wilde a una isla del Delta argentino, en 1899, para reparar en las licencias adjudicadas a las hijas del poder en el seno de la aristocracia nacional. Madre e hija de una familia acomodada pasan sus veranos en la casona de Tigre, olvidadas por el padre y esposo, que pocas veces las visita hasta que ro cierta tarde, éste desembarca junto a un banquero inglés.
Hécuba o el gineceo canino
Basado en “Hécuba”, de Eurípides.
Dirección: Emilio García Wehbi
En el texto de Eurípides, los griegos convierten a Hécuba en esclava; y exigen el sacrificio de Políxena, una de sus hijas. En esta versión, Emilio García Wehbi le da un giro sustantivo a la historia: la madre vengadora será ahora una Madre Furia, que no se resigna a cumplir con los designios del destino. El director cruza dos personajes míticos, Hécuba y Medea, y hace que la protagonista rompa con los preceptos morales.
OBRAS DEL INTERIOR.
Pan de cada día (Provincia de Buenos Aires)
Un hombre y una mujer cuentan una historia de amor que puede ser la de cualquiera. El primer encuentro, el flirteo, el enamoramiento y más tarde la boda, la rutina, las discusiones, el distanciamiento. Gabriela Pagés y Mario Marino no utilizan palabra: sólo sus cuerpos, cargados de expresividad, y un poco de agua y harina son necesarios para desplegar imágenes que evocan un universo tan poético como familiar.
La funeraria (Chubut)
El Grupo de Teatro Independiente La Escalera, de Puerto Madryn, recrea la obra de Martín Otero y Bernardo Cappa sobre dos hermanos que heredan la funeraria de su padre, un salón en pésimas condiciones y en desuso. Todo se altera con la llegada de un muerto y la posibilidad de hacer resurgir el negocio en clave de comedia negra.
Javiera, historias que se despliegan (Mendoza)
Una mujer solitaria, hacedora de los más exquisitos dulces de peras, sufre una terrible desgracia: un día su peral no da más frutos. Con el árbol, Javiera también pierde su único propósito en la vida, que es trabajar afanosamente en la preparación de la mermelada perfecta. El encuentro con una niña y la posibilidad de desempolvar viejos cuentos familiares logran torcer su rumbo.
Kruvikas (Misiones)
Este espectáculo de títeres del grupo Kossa Nostra combina sketches humorísticos y números musicales en los que se recuperan personajes típicos y vivencias cotidianas que permiten recomponer un retrato de la argentinidad. Allí estarán desde el gaucho, mito nacional, hasta el chino que apenas esboza un español ininteligible o el mismísimo Charly García expresándose con vehemencia sobre su piano.
De Fierro (Salta)
Una versión libre del Martín Fierro de José Hernández interpretada por títeres mecánicos y de varilla en una puesta de gran formato, con dos niveles escénicos, “efectos especiales” artesanales y más de cincuenta muñecos de todos los tamaños. No es un espectáculo para niños sino especialmente diseñado para adultos.
Carnes Tolendas (Córdoba)
El teatro abre sus puertas para ofrecer un testimonio de la vida real, donde lo masculino y lo femenino habita en un mismo cuerpo. Una actriz travesti se confiesa en escena, atrapada en el universo de las pasiones lorqueanas que dan cuenta de su propia vida.
RETROSPECTIVA / CLAUDIO TOLCACHIR.
En esta oportunidad, el FIBA ha decidido rendir homenaje a la obra del actor, director y dramaturgo Claudio Tolcachir, con una retrospectiva que incluye sus tres creaciones paradigmáticas: La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Nacido en Buenos Aires en 1975, Tolcachir comenzó su carrera como actor y participó en más de treinta obras, dirigido por grandes figuras del teatro local como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó la compañía Timbre 4, en 1998, con la que montó piezas de reconocidos dramaturgos, clásicos y contemporáneos, y otras de su propia autoría. En 2001 convirtió su propia casa –una antigua casona tipo “chorizo” del barrio porteño de Boedo- en el espacio cultural Timbre 4, donde presentó por primera vez La omisión de la familia Coleman, pieza que lo reveló como dramaturgo y con la que recorrió los escenarios del mundo. Desde entonces fue aclamado y galardonado por sus trabajos: recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del mundo, Teatro XXI y fue nominado recientemente al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se representaron en más de veinte países y fueron traducidas a seis idiomas.
CONVOCATORIA / OBRAS ESTRENADAS EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
El jurado integrado por Gustavo Lesgart, Alejandro Ullúa y Alina Mazzaferro dio a conocer la selección de 15 obras de la Ciudad de Buenos Aires que formarán parte de la programación nacional del VIII FIBA.
Los espectáculos son:
Paraná Porá de Maruja Bustamante
El ardor de Marcelo D’Andrea
Un hueco de Juan Pablo Gómez.
Cariño de Mayra Bonard
Los talentos de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
Rosa mística de Ignacio Apolo
Ala de criados de Mauricio Kartun
Adónde van los muertos (lado B) del grupo Krapp
El secuestro de Isabelita de Daniel Dalmaroni
Amar de Alejandro Catalán
Niños del limbo de Andrea Garrote
Rosa brillando de Juan Parodi
Hombre rebobinado de Margarita Bali
Cómo estar juntos de Diego Manso
Anclar de Fabiana Capriotti
- PROGRAMACION INTERNACIONAL.
ALEMANIA
Thomas Ostermeier y la Schaubühne am Lehniner Platz
Hamlet
Llega a Buenos Aires la aclamada versión de Hamlet, de Shakespeare, creada por el director Thomas Ostermeier, en la que únicamente seis actores componen los más de veinte personajes involucrados en la tragedia, imbuida de proyecciones de video y música. Una mirada descarnada sobre un personaje lleno de contradicciones, pesadillesco y dotado de una renovada fuerza vital. Nacido en 1968, Ostermeier es uno de los referentes centrales del teatro contemporáneo alemán, convertido director residente y miembro de la Dirección Artística de la Schaubühne, una de las compañías europeas más notables desde su creación en 1962 y actualmente la más importante de la capital germana.
ALEMANIA
René Pollesch y la Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz
Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! (¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!)
Pollesch creó esta obra para y con el actor Fabian Hinrichs. El título proviene de una conferencia que tuvo lugar en la Universidad de Frankfurt para tratar temas relacionados con la subjetividad y la ideología. La pieza es una parodia del teatro interactivo; en ella Hinrichs habla del “teatro interpasivo”, mientras despliega objetos sueltos en el escenario y realiza distintas actividades ante la mirada del público, al que se le niega toda posibilidad de metáfora, historia o sentido.
Pionera en la experimentación teatral, la Volksbühne devino desde su creación en 1913 el foro de la creación escénica de la ex Berlín oriental. Si su primera participación en el FIBA (con el espectáculo Murx. Una velada patriótica en la segunda edición del festival) fue un increíble suceso que aún perdura en la memoria de los espectadores privilegiados que fueron testigos de esta experiencia, esta segunda visita no genera menos expectativas. Esta vez, la agrupación está de regreso con un espectáculo del autor y director René Pollesch (uno de los creadores claves de la dramaturgia alemana actual) a cargo del actor Fabian Hinrichs. Un título hermético (Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!) que sin embargo toca un tema cercano: las consecuencias de la crisis financiera mundial en la vida cotidiana.
BRASIL
Companhia de Dança de São Paulo
La Compañía de Danza de São Paulo, creada en 2008 por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo, es una agrupación de repertorio que abarca desde obras emblemáticas de la danza mundial hasta piezas inéditas creadas por diferentes artistas para este conjunto. En su debut porteño interpretará un triple programa compuesto por piezas de renombradas figuras de la danza mundial: Gnawa, del español Nacho Duato, una obra alegre y festival com aires egípcios ; Preludio para la siesta de un fauno, de la canadiense Marie Chouinard; y Sech Tänze, coreografia del notable artista checo radicado en Holanda, Jirí Kylián, com música de Mozart.
CHILE
Guillermo Calderón
Villa + Discurso
Tras el impacto que produjo en el último FIBA, el joven autor y director transandino está de regreso con un programa compuesto por dos obras: Villa muestra a tres mujeres que debaten diferentes alternativas para remodelar Villa Grimaldi, el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura de Pinochet. Las distintas opciones que plantean expresan las discusiones que hoy atraviesan las organizaciones de derechos humanos en el intento de defender la memoria de las víctimas. En Discurso tres mujeres dan vida a la ex presidenta Michelle Bachelet en un ficticio discurso de despedida al dejar el poder ejecutivo.
CHILE
La amante fascista, de Alejandro Moreno. (Chile)
El pasado histórico es revisitado en esta obra de Alejandro Moreno ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia 2010, que hace foco en la dictadura chilena pero desde una óptica nueva, la de una mujer trastornada de extrema derecha, ambiciosa y arribista que vive en una villa militar en una provincia del norte de Chile, junto a su hijo. Ella aprovecha la ausencia de su marido –que cumple tareas militares en el exterior- para convertirse en la amante de un oficial de alto grado, que habría liberado al país de las fuerzas revolucionarias. Paulina Urrutia, una de las mejores intérpretes chilenas que además de fue Ministra de Cultura de ese país durante el gobierno de Bachellet, fue muy elogiada por este trabajo en el que recorre una amplia paleta de emociones y estados.
ESPAÑA
Angélica Liddell (España)
Yo no soy bonita
Irreverente, extrema, transgresora, la revelación de la escena española debuta en Buenos Aires con Yo no soy bonita, unipersonal en el que utiliza su propio cuerpo como una forma de agresión a la sociedad, un autocastigo para rebelarse frente a mandatos externos. Ella misma dice: “Me autolesiono para revolverme contra las lesiones que causa el rol que nos han impuesto desde el nacimiento. Utilizo la violencia poética para defenderme de la violencia real”. Un espectáculo que, como afirmó la protagonista, puede herir la sensibilidad del público y con el que ella dio a conocer el abuso sexual del que fue víctima en su juventud, cuando vivía con su familia en un cuartel militar.
ESPAÑA
Estrella Morente (España)
La nueva figura del canto flamenco, mundialmente conocida por interpretar el tango Volver en la película homónima de Pedro Almodóvar, debuta en un escenario porteño con un show en el que fusiona la tradición gitana con elementos actuales. Nacida en 1980 en Granada, la hija del célebre cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell es una de las voces más personales de la escena española con más de cinco discos editados, varios premios y nominaciones. Embajadora del arte flamenco, aclamada no sólo en su tierra donde participó en los más prestigiosos festivales y eventos musicales.
FRANCIA
Peter Brook
Une flûte enchantée (Una flauta mágica)
Considerado uno de los directores contemporáneos más influyentes de la escena mundial, Peter Brook presentará Una Flauta Mágica, versión de la ópera de Mozart que estrenó el año pasado en su teatro de París, y que viene girando con gran éxito por el mundo. Este espectáculo, en el que intervienen actores, cantantes y panistas, acaba de recibir el premio Molière 2011 (máximos galardones de la escena francesa) a la mejor obra de teatro musical.
La crítica del New York Times señaló tras la presentación de la obra en el Lincoln Center Festival: “La pureza, la sencillez y la inocencia son el sello distintivo de esta adaptación. Sin embargo, los hilos filosóficos de la historia- especialmente la búsqueda de Tamino por lograr la sabiduría cuando se encuentra con ella y distinguir si una persona con aparente autoridad es buena o mala- se logran con un extraordinario impacto en esta alegre producción”.
FRANCIA
Patrice Chéreau
Patrice Chéreau lit Le Gran Inquisiteur (Patrice Chéreau lee El gran inquisidor)
Régisseur, cineasta, director de teatro y actor, Patrice Chéreau actuará por primera vez en Buenos Aires con el unipersonal El gran inquisidor, que él mismo creó en base a un fragmento de la novela Los hermanos Karamazov, de Dostoievski. Una oportunidad para descubrir el talento interpretativo del director de películas como La reina Margot, Los que me quieren tomarán el tren e Intimidad; de obras teatrales de autores de la dramaturgia universal como Shakespeare, Racine, Marivaux, Genet, Müller y Koltès ; y también de óperas como Los cuentos de Hoffman, Don Giovanni, Wozzeck y la Tetralogía de Wagner. En este espectáculo, Chéreau no asume un personaje propiamente dicho, sino que relata, texto en mano, los acontecimientos de la narración sobre las acusaciones que un creyente hace a Jesús.
FRANCIA-BURKINA FASO
Medea
Un elenco de actores y cantantes africanos dirigidos por el francés Jean-Louis Martinelli dan vida al drama griego, imbuído en esta versión de la cultura y la historia de la sociedad burkinabé. La acción transcurre en un campo de refugiados: allí la protagonista espera la llegada de Jasón y se relaciona con un imponente coro de voces femeninas.
ITALIA
Compañía Motus
Alexis. Una tragedia griega
La joven agrupación Motus, creada en 1991 por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, dará a conocer un espectáculo de gran impacto sobre la muerte en 2008 de Alexandros Grigoropoulos, un adolescente griego de 15 años asesinado por la policía de su país. Una tragedia que desencadenó un fuerte movimiento de revuelta popular y que el elenco italiano entrecruza con el mito de Antígona.
MÉXICO
La Biznaga Teatro.
Las cajas voyeuristas
Unas amplias cajas irrumpen en el espacio público. Emiten sonidos e invitan a los transeúntes a acercarse, y espiar a través unas ventanas cual testigos privilegiados, las historias que se desarrollan en su interior: cómicas, trágicas, con ribetes históricos o plenamente kitsch.
URUGUAY
Compañía Complot
Chaika
Versión libre de Mariana Percovich de La Gaviota, de Chéjov, centrada en una compañía de actores que tras triunfar en Europa regresa a su ciudad de origen y al viejo teatro donde surgió. Allí se encuentran con los que se quedaron y todos, por distintos motivos, padecen una suerte de encierro. Un diálogo fértil entre la obra del autor ruso y la realidad actual uruguaya, que la crítica del país vecino celebró.
SUIZA
Heiner Goebbels
Eraritjaritjaka
Nacido en 1952, el compositor y director escénico Heiner Goebbels es uno de los más importantes exponentes de la música contemporánea y del teatro musical, caracterizado por un estilo en el que se mezclan géneros diversos como la música clásica, el jazz y el rock. Sus composiciones para grandes orquestas se ejecutan en escenarios del mundo, como también sus trabajos escénicos que conjugan música, interpretación, danza y video. Goebbels participará del FIBA con un montaje que combina de música en vivo, teatro y danza, Eraritjaritjaka, basado en textos de Elías Canetti. Este término es utilizado por los aborígenes australianos para describir un deseo intenso por algo que se ha perdido, un estado de melancolía o de añoranza.
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--Astor de Oro fue para una película argentina-
Teatro en el mundo
Por Pablo Gorlero | LA NACION
Comentá0 Heme, una obra existencialista y conmovedora, en Santiago de Chile. ESPAÑA
Regreso a los escenarios
Antes de estrenar su tercera película con David Cronenberg, en la que interpreta a Freud, Viggo Mortensen pasará seis semanas y media en Madrid. Será el protagonista de Purgatorio , la obra de Ariel Dorfman que se estrenó la semana pasada en las Naves del Matadero y que supone un acontecimiento para esta estrella de Hollywood. ¿Por qué? Significa su regreso a los escenarios luego de 24 años. Comparte cartel con la actriz barcelonesa Carme Elías y está feliz de interpretar este texto donde la venganza y el perdón son protagonistas.
CHILE
Un ángel metafórico
En el teatro Lastarria 90 acaba de subir a escena Heme , una estremecedora propuesta escrita y dirigida por Pierre Sauré, que está inspirada en las apariciones de un niño ángel en Calama, en 2009. Después de las exitosas obras Machote futbolero y Más allá de la terapia , Teatro Sub, compañía liderada por el joven director Pierre Sauré Costa, arremete esta vez con una propuesta existencialista. La obra transita por la desolación y el abandono de un pueblo al sur de un país modelo, tomando como punto de partida la anécdota del niño ángel. Una mujer decide construir una gran edificación en un sitio que un hombre resguarda desde hace años, porque es el lugar donde se han enterrado sus antepasados. Al descubrir los restos óseos, este hombre contempla el paso de toda una vida de abandono en un pueblo que ha decidido olvidar su contexto histórico y vivir desmemoriado e infeliz. De esta forma, la obra se convierte en una suerte de recuerdo, visión y experiencia para este hombre, quien finalmente decide entregarse al acto de reconstruir un pasado miserable que lo atormenta.
ESPAÑA
Una adaptación de Marianela
El teatro Fernán Gómez, de Madrid, estrena una nueva producción del autor y director argentino Pablo Messiez: Los ojos . Inspirada en la novela Marianela , de Pérez Galdós, Messiez -que trabajó como actor en muchísimas obras del teatro oficial e independiente en la Argentina- ha construido la historia de una chica enamorada de un joven ciego de nacimiento, que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista. En este nuevo montaje cuenta con sus actores habituales: Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Violeta Pérez y Oscar Velado. Estará en cartel hasta el 18 de diciembre.
ESTADOS UNIDOS
El gran showman
Tal vez uno de los extranjeros más amados por los neoyorquinos sea el australiano Hugh Jackman. Los deslumbró en su composición de Peter Allen, en The Boy From Oz , por las veces que condujo la entrega de premios Tony y con su trabajo en Lluvia constante , junto a Daniel Craig. La estrella de Hollywood los volvió a deslumbrar con su propio show, recientemente estrenado en el Broadhurst Theatre: Hugh Jackman, Back on Broadway , que permanecerá en escena hasta el 1° de enero. Tuvo críticas que podrían envidiarle las mayores glorias del teatro estadounidense. En su nueva performance, Jackman vuelve a demostrar su carisma, su talento para el baile y el canto, y una habilidad para encantar al público con unos movimientos sensuales al mejor estilo Sandro. En este show interpreta conocidos temas como "Oh, What a Beautiful Mornin'", "Steppin' Out With My Baby", "Mack The Knife" y "Soliloquy", entre muchos otros..
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“Abrir puertas y ventanas” de Milagros Mumenthaler se quedó con la competencia internacional. En el plano local, se impuso “Diablo”, de Nicanor Loreti.
12.11.2011 | Por Diego Huerta. Enviado especial. dhuerta@clarin.com Podria interesarte
Festival de Mar del Plata La nostalgia empieza a embargar a los cinéfilos en Mar del Plata. Con la entrega de premios se dio por coronada esta 26 Edición del Festival Internacional y terminó con alegrías para las producciones argentinas. Es que la coproducción (entre argentinos, holandeses y suizos) Abrir puertas y ventanas se quedó con el Astor de Oro otorgado por el jurado en la competencia internacional.
A su vez, la competencia argentina fue para Diablo, de Nicanor Loreti. Juan Palomino, quien trabajó en la producción, destacó que se premiara a una película de género. El corto premiado fue Lo que haría de Natural Arpajou.
La película de Mumenthaler se impuso, entre otras a Tyrannosaur de Paddy Considine, que en la suma entre premios oficiales y no oficiales fue la que más galardones se llevó, al totalizar cuatro logros entre premios y menciones (entre ellas la mención especial del jurado y el premio al mejor guión).
Pero para Mumenthaler, la alegría fue total. La argentina que desde muy pequeña se trasladó a Suiza se quedó también con el Astor de Plata a mejor dirección. Un gran empuje estos logros para la ópera prima de Mumenthaler.
Por otro lado, dentro del plano internacional, el premio del público fue para la producción polaca In Darkness, de Agnieszka Holland. El viernes por la noche, el también polaco Jacek Bromski decía que ese filme era su candidato, pero que el resto del jurado lo veía demasiado “hollywoodense”.
En el plano latinoamericano, el mejor corto fue para “L”, brasilera, de Thais Fujinga. El premio al mejor largometraje en esta sección quedó en manos de Rosario García Montero, directora de Las malas Intenciones. El premio Work In Progress fue para Mujer Lobo, de Tamae Garateguy
La ceremonia, que duró poco más de una hora tuvo la presencia de Joe Dante y Willem Dafoe, entre las estrellas del exterior que participaron de esta edición. En la conducción contó con Gabriela Radice, y la secundó Diego Reinhold, quien se robó las risas del público con dos momentos: el primero, una suerte de coreografía que acompañaba una serie de imágenes de películas históricas. El segundo, un stand up que jugó con títulos de filmes.
Del plano local se destacó la presencia de Estela de Carlotto, (quien acompañó en el festival la presentación de Verdades Verdaderas. La vida de Estela). Además, dentro del plano de gente del medio, hubo otras figuras como Leo Sbaraglia y Victoria Oneto entre otras.
José Martínez Suárez, presidente del Festival, recibió con una notoria emoción, una distinción que le otorgó el FESISAL. La plaqueta llegó de las manos de Doly Pussi.
Sobre el final, cuando ya se había conocido la lista total de premios, la presidenta del INCAA, Gabriela Mazure, destacó la cantidad del filmes y cortometrajes que se realizan al año (150 de cada categoría) y llamó a que se potencie este momento del cine argentino.
CLARIN
los 4 goles de suarez contra chile
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Boludo el uruguayo?
Género:HumorCalificación:No determinada Autor:Copi Dirección:Alberto RestucciaElenco:Alberto Restuccia - Nicolás González Localidades:cubierto artístico $ 150.[Tu opinión vale]
[Ver comentarios]
Resumen:
Raúl Damonte Botana "Copi" (1939 - 1987), el gran autor franco-argentino autor de comics, teatro y novelas, residió un tiempo en Montevideo. Su nouvelle "El uruguayo" (1972) ha sido adaptada por Alberto Restuccia para el teatro, en un show cargado de humor.
Funciones: sábados a las 21:00.
En las siguientes salasMuseo del VinoSábado 19 de Noviembre 21:00
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180En el marco de MEC Programa 2011, se presenta los días 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de noviembre (viernes y sábados a las 21:00 y domingos a las 19:00) en el Teatro Victoria, el proyecto seleccionado de danza contemporánea: INTROINI, dirigido por Daniela Marrero.
INTROINI es una obra de danza contemporánea que desarrolla su trama a partir de los ritmos, calidades y contexto de los movimientos de la vida cotidiana en el escenario del hogar.
Integrantes:
Dirección general y concepto: Daniela Marrero - En escena: Florencia Delgado y Daniela Marrero - Realización Sonora: Roque Bellini - Diseño Sonoro: Daniela Marrero y Silvana Marrero - Diseño de Imagen: Fernanda Pineirúa - Producción: Danilo Urbanavicius
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Temporada de Ópera 2011
Resumen:
La próxima Temporada de Ópera 2011 en el Teatro Solís tendrá características singulares por la diversidad, magnitud y relieve de los espectáculos que ofrecerá desde el próximo mes de agosto y hasta fin de año.
Los espectáculos de la temporada son los siguientes:
- 18, 19, 20, 22 y 24 de agosto Cavalleria Rusticana e I Pagliacci (ambas obras se presentan juntas cada día).
Regie: Willy Landin (Arg.) - Director Musical: Carlos Vieu (Arg) - Vestuarista: Nidia Ponce (Arg) - Iluminador: Juan Carlos Grecco (Arg) - Escenógrafo: Juan Carlos Grecco (Arg)
Cavalleria Rusticana: Ópera del compositor Pietro Mascagni en un solo acto, cuya función inaugural fue el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Suele representarse junto con la ópera "I Pagliacci". El libreto fue escrito por Giovanni Targioni-Tozzetti y está basado en un relato del novelista Giovanni Verga.
Elenco:
Turiddu: Gastón Rivero (18, 20, 22 y 24 de agosto) - Juan Carlos Vasallo (19) / Alfio - Federico Sanguinetti (18, 20, 22 y 24) - Marcelo Guzzo (19) / Santuzza - Chiara Angela (18, 20, 22 y 24) - María Luján Mirabelli (19) / Mamma Lucia - Raquel Pierotti (18, 20, 22 y 24) - Graciela Lassner (19) / Lola - Kaycobé Gomez (18, 20, 22 y 24) - Stephanie Holm (19)
I Pagliacci: Ópera con libreto y música de Ruggero Leoncavallo estrenada el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de Milán. Por lo general, se representa y se graba junto con Cavalleria Rusticana de Mascagni. Ambas son las óperas más representativas del estilo denominado verista y cuya aria para tenor, "Vesti la giubba", se ha convertido en emblemática para este tipo de cantante lírico desde Enrico Caruso, a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti.
Elenco:
Canio - Martín Muehle (18, 20, 22 y 24 de agosto) - José Azocar (19) / Tonio - Darío Solari (18, 20, 22 y 24) - Fernando Álvarez (19) / Nedda - María José Siri (18, 20, 22 y 24) - Sandra Silvera (19) / Beppe - Leonardo Ferrando (18, 20, 22 y 24) - Andrés Barbery (19) / Silvio - Patricio Sabaté (18, 20, 22 y 24) - Alfonso Mujica (19)
- 16, 17, 19, 20, 21 y 22 de diciembre Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus
Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uru) - Director artístico: Carlus Padrissa (Esp) - Regie: Zamira Pasceri (Ita) - Iluminador: Roman Torres, Carlus Padrissa (Esp) - Escenógrafo: Carlus Padrissa, Jaume Grau (Esp) - Vestuarista: Aitziber Sanz (Esp)
Orfeo y Eurídice
Orfeo ed Eurídice (original) es el nombre de una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros.
Es una de las primeras obras en que Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primera ópera de reforma de Gluck, en la cual intentó reemplazar la trama difícil y la música de gran complejidad de la ópera seria, por una "noble simpleza" en la música y el drama.
Elenco:
Orfeo: Nidia Palacios (16, 19 y 21 de diciembre) - Mariella Nocetti (17, 20 y 22) /
Eurídice - Sandra Silvera (16, 19 y 21) - Marianne Cardoso (17, 20 y 22) / Amore - Mirella Bunoaica (16, 19 y 21) - Carla Domínguez (17, 20 y 22)
Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 16 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 17 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 19 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 20 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 21 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
Fecha y lugar: 22 de Diciembre de 2011 a las 20:00 en Teatro Solís ( Buenos Aires s/n esq. Juncal , Tel: 1950 3323/25 )
Precio: entre $ 200 y $ 1.990. Con tarjetas del Comercial 15% de descuento.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.
Orfeo y Eurídice por La Fura dels Baus. Dirección musical: Mtro. Martín Jorge (Uruguay) - Director artístico: Carlus Padrissa (España) - Regie: Zamira Pasceri (Italia).
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Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos).
El Firulete (Tango-Humor)
Espectáculo de humor tanguero con participación de Nancy De Vita, la pareja formada por Lalo y María Luisa y la actuación por Lilián Flores y Juan Chirif. Coordina: Griselda Leal.
Centro Cultural La Experimental (Dr. Decroly 4971 esq. Michigan , Tel:1950 7307) a las: 19:00
Precio: anticipadas $ 100. En puerta: $ 120.
Fango Trío (Tango-Jazz)
Versiones de tangos y del jazz, canciones propias e improvisación.
Caminito Bar (Juan Paullier 1137 esq. Canelones , Tel:2403 1788) a las: 21:30
Intrioni (Danza contemporánea)
Teatro Victoria (Río Negro 1477 , Tel:2901 9971) a las: 19:00
Precio: $ 150. Socios de Addu, Socio Espectacular y Club El País 2x1.
John Primer (Blues)
Artista invitada: Virginia Martínez.
La Colmena - Espacio de Arte (Maldonado 2182 , Tel:2402 7868) a las: 21:00
Precio: anticipadas $ 350. En puerta $ 400.
La Bottica (Varios)
RE Unplugged.
Teatro del Museo - Museo Torres García (Peatonal Sarandí 683 , Tel:2915 6544) a las: 20:30
Precio: $ 100.
Los Tres Mosqueteros (Rock-Funk)
The Shannon Irish Pub (Bartolomé Mitre 1318 , Tel:2916 9585) a las: 22:00
Precio: cubierto artístico $ 70.
Recital de alumnos del Instituto Integral de Música (Varios)
Participan niños de entre 5 y 13 años, interpretando obras de Beyer, Bastien, Aaron, Kapenberg, Czerny, Bach, Diabelli, Clementi, Thompson y Béla Bartok, entre otros. Dirección: Mariana Airaudo.
Espacio Cultural La Spezia (Libertad 2479 casi Br. España , Tel:2708 0347) a las: 12:00
Precio: entrada libre.
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Rubén Olivera (Música popular)
Casa de la Cultura de Libertad (Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José ) a las: 21:00
Rubén Olivera nació en Montevideo el 20 de octubre de 1954. Es cantante, compositor, guitarrista y docente (co-fundador del TUMP - Taller Uruguayo de Música Popular). Es miembro del equipo de Ediciones Discográficas Ayuí/Tacuabé. Ha compuesto música para teatro y video. Ha realizado presentaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba.
Estudió guitarra y educación musical con Lilian Gatto. Radicado en Buenos Aires (1972) estudió guitarra con Lucila Saab, canto con Horacio Amauri y Felisa Pagani, armonía y arreglos sobre formas folclóricas argentinas con Edgar Espinazzi. Realiza conciertos de guitarra y recitales de canciones.
A su regreso a Uruguay (1978) estudió con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Participó, como alumno, en el octavo (1979) y noveno (1980) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea.
En 1978 comienza su labor como docente de música. Es cofundador del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP-1983). Participó como docente en el undécimo (1982) y décimo cuarto (1985) Curso Latinoamericano de Música Contemporánea y en el segundo (1984) y quinto (1988) Taller Latinoamericano de Música Popular. Ha dado numerosas charlas en diversos ámbitos sobre temas referidos al lenguaje musical y la identidad.
Desde 1978 participa activamente en recitales en Uruguay. Ha realizado actuaciones en Colombia, Brasil, Suecia, Alemania, Argentina, Bélgica y Cuba. En 1993, en el Teatro Solís, abre la primera actuación de Caetano Veloso en Uruguay.
Canciones suyas han sido interpretadas y grabadas por Pepe Guerra, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Washington Carrasco y Cristina Fernández, Pablo Estramín, entre otros. Su repertorio tiene canciones como “A redoblar” (coautoría con Mauricio Ubal), “Canción de las cooperativas" (tema oficial de FUCVAM), “Flores en el mar”, “Interiores”, etc.
Ha compuesto música para teatro: “Juan Moreira”, “¡Ah, Machos!”, ambas del Teatro Circular, entre otras, y video: “La cruz de los caminos, una historia del barrio la Unión”, “El tejedor” –junto a Leonardo Croatto, documental sobre la vida del dirigente sindical Héctor Rodríguez-, entre otras.
Discografía:
Pájaros (1981) - Rubén Olivera Vol. 2 (1983) - Álbum de fotos y canciones (1987) - Lugares comunes (en vivo, 1991) - Interiores (1996) - Una tarde de abril (1998) - Kuropa Olivera (junto a Diego Kuropatwa, 2010)
Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 13 de Noviembre de 2011 a las 21:00 en Casa de la Cultura de Libertad ( Morquio y 25 de Agosto - Libertad, San José )
en SALA ZITARROSA
Domingo 1° - 21 hs.
La Chancha presenta: Los Otros – Canciones en formato acústico.
Localidades generales: Anticipadas $150 (las primeras 50 2 x 1). Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $260.
Jueves 3 - 21 hs.
Festejo del 12º Aniversario de Sala Zitarrosa.
“La Tríada entre hermanos”.
Entrada con invitación.
(Se retiran en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.)
Viernes 4 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Santi G. Cuarteto (Urug.) y Albert Bover Trío (Esp.).
Localidades numeradas: Generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.
Jueves 5 - 20:30 hs.
“Cuarto Festival de Jazz de Montevideo”.
Andrés Bedo Borderlaininjazz (Urug.) y N’ Guyen Le & Saiyuki Project (Francia, Vietnam)
Localidades generales $350. Convenios 2 x 1 (en Sala) - Club El País, Radisson Plaza Club, Estudiantes, Pase Profesor, Jubilados y Pensionistas, Tarjeta Verde, Socio Espectacular, Cinemateca, Rifa Arquitectura, TCC, Listado de Músicos del Jazz Tour.
Domingo 6 - 21 hs.
Made in Taiwán presenta: “La banda más famosa del Bajo California”.
Localidades generales $100. Convenios (en Sala) 2 x $150.
Lunes 7 - 19:30 hs.
4to Festival de Escuelas: “Gala de Ballet”.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.
Martes 8 - 21 hs.
Ramiro Guzmán y Leonardo Figuera presentan: “Poemas en concierto”.
Localidades generales: Anticipadas $150. Día función $200. Convenios (en Sala) 2 x $250.
Miércoles 9 - 20 hs.
Ciclo “Jóvenes valores".
Entrada Libre.
Jueves 10 - 20:30 hs.
Día del Centro – TangoVivo
Tabaré Leytón presenta: “La factoría del Tango”.
Localidades numeradas: Fila 1 a 10 $300. Resto Platea $200. Tertulia $150
Convenios(en Sala): Fila 1 a 10 2 x $550. Resto Platea 2 x $350. Tertulia 2 x $250. Club El País 2 x 1.
Sábado 12 - 21 hs.
Lavanda presenta: “Felicidad”.
Localidades numeradas: Anticipadas $200. Día función $220.
Domingo 13 - 20 hs.
Ases de la magia y Érika Büsch.
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.
Lunes 14 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay.
Julio Frade Trío, Grupo B-12, Diego Goldztein Trío y Estación Central Big Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)
Martes 15 - 21 hs.
60 Aniversario de SUDEI.
La historia del Jazz en Uruguay
Panchito Nolé y su Big Band, Eddie Porcile Grupo, Andrés Bedó Trío y Memphis Jazz Band.
Entrada con invitación (se retiran a partir del 1º/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs., o en SUDEI)
Jueves 17 - 21 hs.
Canta “El Octeto”.
Localidades generales: Anticipadas $200. Día función $250.
Sábado 19 - 21 hs.
“Gernika de Dantza” de la Compañía de Danzas Vascas “Aukeran”.
Entrada por invitación. (se retiran a partir del 9/11 en boletería de la Sala todos los días de 15 a 21 hs.).
Domingo 20 - 20 hs.
“SMS”.
Nueva presentación de discos de: Ezequiel Fasciolli Sosa, Gabriel Mallada, Arcavoces y Dúo Iya Comuna.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $150. Convenios (en Sala) 2 x $200.
Lunes 21 - 20 hs.
Núcleo de Música Nueva.
Entrada Libre.
Martes 22 - 21 hs.
Lubolabanda “10 AÑOS”.
Localidades generales: Anticipadas $100. Día función $120. Convenios (en Sala) 2 x $150.
Jueves 24 - 21 hs.
Sirilo en Vivo.
Localidades generales: Anticipadas $120. Día función $160. Convenios (en Sala) 2 x $200. FUCVAM y AFAE 2 x $150.
Viernes 25 - 20:30 y 22:30 hs.
Latasónica presenta “VIA”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $250. Tertulia $200. Día función - Platea $280. Tertulia $240. Convenios (en Sala) - Plateas 2 x $400.Tertulias 2 x $300.
Sábado 26 - 21 hs.
Nelson Pino presenta:
”…que treinta años no es nada”.
Localidades numeradas: Anticipadas - Platea $300. Tertulia $270. Día función - Platea $320. Tertulia $290. Convenios (en Sala) - Platea 2 x $550. Tertulia 2 x $500.
Martes 29 - 21 hs.
“100 años de la Bonne Garde”.
Localidades generales $150. Convenios (en Sala) 2 x $250.
Miércoles 30 - 21 hs.
Déborah Herdt en Banda.
“Déborah y sus amantes”
Localidades generales $200. Convenios (en Sala) 2 x $350.
Área de Comunicación - Sala Zitarrosa (Av. 18 de julio 1012).
Tels: (598) 2901 7303 / 2901 1756 Montevideo, Uruguay C.P. 11100.
salazitarrosa.com.uy
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El bandoneón de Néstor Marconi hará vibrar hoy el Teatro Solís
Notables. Se presenta junto a los músicos Jorge de la Vega y Enrique Graf
HERZOG
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Antígona de Sófocles, Teatro del Notariado
El tema de la sepultura hace vibrar elementales cuerdas del sentimiento público y privado. Las prácticas relacionadas con el entierro son tan variadas como lo son los diferentes alfabetos.
Sábado 12 de noviembre de 2011 | 5:37
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Los ritos de sepultar a los muertos procuran satisfacer y estimular impulsos y reflejos sociales inherentemente opuestos. Se esfuerzan para apartar a los muertos del mundo sensorial de los vivos y al mismo tiempo fijan un recuerdo táctil y duradero.
El sepulcro tiene la finalidad de apartar al muerto de la ciudad y simultáneamente el entierro y sus ceremonias rituales tienen la finalidad de impedir el errar de los muertos a las casas y calles de los vivos. El sudario, el ataúd, la cámara mortuoria preservan al hombre de la disolución en la tierra pero al mismo tiempo, la tumba, el cementerio aseguran el retorno de la carne a la oscura tierra y la absorción del individuo en el ciclo orgánico de la devolución y la fertilidad.
Antígona con su acción nos toca en la llaga …están ahí a nuestro lado los familiares de los desaparecidos pidiendo para enterrar a sus muertos y no solo están las heridas colectivas, ayer una madre pedía en el informativo por el cuerpo de su hija que hace un año murió, sus asesinos están presos pero… si no dicen donde está el cuerpo de la muchacha su condena será más corta…la señora decía: “está tirada, no sé donde, como UN OBJETO…necesito saber dónde está, poder enterrar lo que quede de ella, llevarle flores, llorarla…”.
En cada familiar que reclama, hace y grita Antígona a través del tiempo con la letra de Sófocles un reclamo ETERNO
En la mitológica de Levi-Strauss, el principio de coacción es profundo, los modos esencialmente polarizados, esencialmente dualistas o binarios, las imagines y las gramáticas del hombre parecen organizar y narrar su sentido del mundo.
Etéocles contra Polinices, Antigona contra Creón, La familia contra el estado. Podrían reflejar la estructura simétrica dividida por un eje, de cerebro y cuerpo.
Antígona y Creón representan los dos aspectos de la total realidad del mundo, están compuestos respectivamente de los dos “hemisferios de ser y no ser”.
La función de Antígona consiste en evocar sin reservas el mundo de los muertos, esta evocación la aproxima a lo dionisíaco, Creón encarna un modo de mortalidad que no puede pactar con la muerte, que trata de excluir de la ciudad al mundo subterráneo.
Comprender un texto formalmente y conceptualmente como Antigona es oscilar entre los polos de lo inmediato y lo inaccesible. Si leemos bien, si respondemos intelectualmente al texto, si aplicamos escrupulosa disciplina a nuestra sensibilidad para alcanzar plena atención, si en última instancia hacemos de nuestra lectura un ejercicio de fe moral, el acto de “comprensión” es un acto históricamente dinámico de acuerdos, disentimientos y de una significación móvil.
En las mejores traducciones hay finas grietas que separan la fuente y el receptor. Ninguna traducción puede ser total, ninguna puede transferir a otra lengua toda la suma de implicaciones, tonalidades, connotaciones, inflexiones miméticas que internalizan y declaran las significaciones que hay en la significación.
Algo se perderá algo quedará escindido, algo se agregará por el impulso de la explicación o de magnitudes sutiles pero decisivas que alternaran las dimensiones; habrá transposiciones y apartamiento que hacen de cada lengua, de cada habito lingüístico del individuo, un dialecto, un fenómeno único más o menos circunscripto en el espectro de la comunicación.
La expresión hablada o no hablada, es tan íntima del pulso del ser del hombre, es un contexto tan vital de la existencia humana normal, como es el aliento.
Solo en el conflicto y por obra del conflicto el hombre o la mujer heroicos, inician exploraciones de valores morales, y superaciones de rudimentarias contradicciones para llegar a discernimientos más comprensivos y más sutiles; y esto es lo único que puede activar el progreso ético humano. Antígona debe desafiar a Creón si ha de ser Antígona y si el ha de ser Creón. La “superioridad Ética” de Antígona en lo tocante al carácter inmediato primigenio y puro de la ley familiar femenina tiene que manifestarse y a la vez ser destruida por la ley del estado.
Si Antígona triunfara, si la dimensión privada de las necesidades humanas demoliera el edificio público no podría haber ningún progreso.
De ahí el imperativo de equilibrio de compensación entre las partes unívocas o unidimensionales del conflicto moral. Si Creón fuera solo o esencialmente un tirano no sería digno del desafío de Antígona. Si Creón no encarnara un principio ético, su derrota no poseería una cualidad trágica ni un sentido constructivo. En la presentación ejemplar de Sófocles, esa derrota en exacto equilibrio con la de Antígona entraña progreso.
Ases de luz salen de tus ojos, ojos que se abren que se iluminan, ases desde las articulaciones que miran hacia el infinito, con cada movimiento ilumino el espacio. Desde los ojos, la luz comienza a trazar surcos hacia abajo, hacia la tierra y más abajo aún. Desde abajo al cielo, desde arriba a la tierra y se abre proyecta, siempre al borde, que nada se afloje, que nada se vuelva cotidiano, que todo esté vivo, en esta nueva dimensión, no vuelvo a Sergio, ni a Danna, ni a Rodrigo ni a Leticia, Ni a Gustavo, ni Florencia no a Alondra ni a Lorena ni a Marcelo, ni a Lili, no vuelvo a Agustín, ni a Julio ni a Quico ni a Piero, estoy al borde del abismo, a punto de caer al vacío, así transito. El hombre trágico esta en esta dimensión, miro a ese que veo que se parece a mí pero no soy yo.
Antigona se presentará en el teatro del Notariado Los dias 15/16/17/22/23/24 de noviembre a las 21 horas
TEL: 24083669 y RED UTS
Sergio Pereira.-Creón.
Danna Liberman.-Antigona.
Florencia Infante.-Coreuta.
Liliana Curto.-Ismena.
Gustavo Bianchi.-Tiresias.
Enrico Greco.-Guardia I.
Piero Dattole.-Guardia II.
Rodrigo Peluffo.-Hemón.
Leticia Rodriguez.-Coreuta.
Alondra Portela.-Euridice.
Agustín Urrutia.-Lazarillo.
Julio Persa.-Coreuta.
Lorena Mangana.-Coreuta.
Marcelo Conde.-Mensajero.
Escenografía -Diego Cáceres
Iluminación- Martín Blanchet
Vestuario- Verónica Lagomarsino
Música – Alfredo Leirós
Fotografía y diseño gráfico –Alejandro Persichetti
Corporeidad escénica- Norma Berriolo
Trabajo físico- Rodrigo Peluffo
Asistente de Dirección – Elaine Lasey
Dirección general y puesta en escena-Marisa Bentancur
LR21
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA)
Del 24 de septiembre al 8 de octubre
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